1.想要馬兒會跑又要不吃草
　　
　　這是不可能的事情，想要馬兒會跑又不吃草，就像是想彈好古箏又不練琴。練琴是進步最基本的，至于要練多久，這要看你練琴的質量以及你的目標才有辦法下定論了。
　　
　　2.錯了不改往后彈
　　
　　練琴最怕的就是錯了不改就往后彈了，這樣雖然很努力卻用不對方法，最冤！也最容易讓自己感到挫折。練琴不是背英文單詞，一次不會背十次，十次不會背到會就會的事情。方法不對，就怕你練一輩子都練不好。
　　
　　3.反復提醒記不住
　　
　　如果同樣的東西要老師反復提醒，教過的東西不會應用在新曲子，這樣的進步速度會變成很慢。在學琴的階段，是否可以吸收老師所教，舉一反三是很重要的。
　　
　　4.彈得不夠好，拿古箏出氣
　　
　　沒辦法讓樂器發出好的音色，就拿古箏出氣，拍古箏，砸古箏，好像是古箏錯了似的，這是很糟糕的想法和態度。
　　
　　5.想要用好的古箏又不想出高昂的費用
　　
　　想買古箏，又不肯出錢。買琴不是菜市場買菜，不要討價還價，好的古箏費用自然會貴一點。
　　
　　6.基本練習不練，就會一首“夢中的婚禮”
　　
　　在這里“夢中的婚禮”僅僅是一個代詞，代表那些好聽的曲子。如果學琴只挑好聽的曲子練，不練練習曲也不練音階及基本的練習，這樣你的未來只有黑色。
　　
　　7.不打地基直接蓋房
　　
　　這點可能是最重要的，學任何樂器之前基礎最重要，基礎有好好學，將來學什么都快，未來碰到瓶頸無法進步，絕大多數都是因為基礎不夠好。
　　
　　8.十級考級考優秀，只會彈“唯一”
　　
　　很多人只會考級，彈琴就會彈唯一的那么幾首考級曲，如果你大部分在練的曲子都是考試以及比賽的曲目，沒有去接觸其他曲目或是練習曲，你將成為一個考試及比賽的機器，通常這種學生就算曾經在怎么有好的成績，未來也都不會走得長遠的。
　　
　　9.拿不出一首完整的曲子
　　
　　把一首曲子演奏完畢，是最尊重作曲家最基本的態度。一個完整的作品是所有樂章都要學習，才能夠感受到做曲家所有想表達的，練曲子只練前面幾頁，或是挑好聽的樂章，甚至是只練習考試的那幾分鐘，都是很不好的學習態度，也感受不到演奏全曲是需要多少專注力。
　　
　　10.只動手，不用耳
　　
　　想把琴學好，卻不認幾個演奏家，不去聽音樂會，沒有想法自己喜歡誰的演奏，學習需要榜樣，要多聽音樂才會分辨什么是好或是不好。
　　
　　俗話說，練琴不練功，到老一場空。無數藝術實踐已充分地證明了這一點。對于古箏彈奏的練習，不但需要有扎實的基本功，更需要有過硬的真功夫。如果只有“花拳繡腿”，而無“真刀真槍”，恐怕最終也成不了大器。
　　
　　要想練好真功夫，就要了解人類學習的特點。如果能夠針對人類的學習特點來進行科學的訓練，那么學習效果就會很明顯。
　　
　　學習，不是人類特有的現象。很多動物都會學習，并通過學習獲得一定的能力。馬戲團的動物表演，就是動物學習的一個例子。當然，人類的學習活動要比動物學習復雜的多，但無論是人類還是動物的學習，都具有一定的共性。比如，通過一系列的條件反射來強化記憶，獲得知識或者技能。器樂演奏也是學習活動的一種，尤其是基本功的練習，很大程度上是鍛煉神經和肌肉的協調能力，使神經控制肌肉的能力得到增強，使與彈奏活動相關的肌肉、肌群和神經得到強化鍛煉，從而獲得較高的速度和靈活性，以及獲得對肢體的高度主觀控制能力。這也就是所謂的“真功夫”。真功的獲得沒有什么捷徑可走，只有苦練實練加巧練。一般地說，苦練是獲得真功的基礎，實練是獲取真功的根本，巧練是獲取真功的保證。
　　
　　苦練，就是能吃得了苦。舒服不成材，成材不舒服；臺上十分鐘，臺下十年功；要想人前露臉，就得人后受罪。這些話語雖然通俗，但卻包含了豐富的哲學道理，都強調了“吃苦”的重要性。學彈箏的小朋友可能都知道“鑿壁借光”、“懸梁刺股”、“斷齏劃粥”等古人學習的典故。這些典故無不強調了刻苦的重要性，無不對刻苦求學的人推崇備至。苦練，就是在練習中吃得了常人不能吃的苦，這樣，才能獲得常人所不能獲得的真功夫。
　　
　　古箏彈奏的練習，和學習科學文化知識一樣，和其他樂器演奏練習一樣，無論是對它有無興趣，都是一種吃苦的過程。只不過是，有興趣的主動一些，沒有興趣的被動一些。在現實生活中往往是，欣賞器樂演奏是一種美的享受，情操的陶冶，而練習器樂演奏則是一個“痛苦”的過程，甚至是對肉體和精神的“摧殘”。如果能經受住這種“痛苦”或“摧殘”的考驗，那么，就踏進了成功的大門；如果經受不住這種考驗，或是半途而廢，或是一事無成。由此可見，吃得了苦才能苦練，苦練了才能有成功的可能。
　　
　　實練，就是不求形式，不走過場，一步一個腳印地，扎扎實實地練習。苦是基礎，實是根本。實而不苦，缺少基礎，很難獲真功；苦而不實，缺少根本，也難獲真功。由此看來，實練是在苦練基礎之上的。也就是說，吃苦有所值，苦練有效果。簡單地說，實練，就是科學性的苦練，強調的是練習的科學性，要按照科學規律進行訓練。
　　
　　一般來說，基本功的訓練目的，除了對肌肉和神經進行鍛煉加強其能力之外，就是強化機體相關的條件反射，比如一些分指、滑弦技巧等，都屬于條件反射。科學訓練，就是要堅持先分后合、先慢后快的練習原則。
　　
　　先分后合的分，指的是左手和右手彈奏的分別練習，也就是說，先準確無誤地完成左手的彈奏任務，然后再準確無誤地完成右手的彈奏任務；
　　
　　先分后合的合，指的是左手和右手綜合練習，也就是說，雙手的彈奏任務均能準確無誤地獨立完成后，再準確無誤地完成雙手的彈奏任務。
　　
　　先慢后快的慢，指的是先放慢彈奏速度進行練習，準確扎實地按要求彈奏好每一個音符；
　　
　　先慢后快的快，指的是在慢彈的基礎上，根據熟練程度不斷提高彈奏速度，直至徹底達到速度要求為止。
　　
　　這樣的練習，才能將復雜高難度的彈奏任務扎扎實實地完成好。
　　
　　巧練，指的是在苦練實練基礎之上的有針對性地重點突破練習。無論是一首練習曲，還是一首樂曲，都有它自身的重點和難點。如果練習者從頭到尾一遍又一遍地悶頭練習，結果往往是一遍彈不好的地方十遍也彈不好，精妙的重點部分也往往精彩不起來。其原因，就是練習方法笨拙不巧妙，該突出的重點被忽略掉了，該突破的難點，也等同于一般對待。如是，則嚴重地影響了練習效率，而事倍功半；如果巧妙地進行練習，把重點重視起來，將難點突破，那么就會事半功倍。
　　
　　首先，練習前我們要確定好目標。
　　
　　1、目標分為長期目標和短期目標，長期目標是指很長一段時間內，我要著重練習的內容，要達到怎樣一個效果。這必須靠短期目標一點一點來實現，短期目標我們可以看做是我們每天練習的目標，比如今天我要完成某段的背譜或者我要完成長搖演奏，就把它拿出來單獨練習，短期目標切勿下得太多，是幾天完成一小段，最后再統一起來進行練習，循序漸進，不能抓起來就練，騎驢看唱本式的練習都是不科學的，"練習最大的敵人是練習者自身的盲目性和麻木不仁。練習者必須時刻意識到自己要做什么。怎么做和做得怎么樣。"
　　
　　其次，在確定好目標之后，我們在練習的時候要注意好以下幾點：
　　
　　1. 要養成嚴謹的識譜習慣。樂譜是音樂的載體，樂曲的主要內容都呈現在樂譜之中，我們要以樂譜為基礎來進行練習，尤其在第一遍視奏的時候，要做到每一個細節都不放過，哪怕是一個前倚音都要演奏到位，因為第一遍練習的正確程度越高，對于以后的練習更加省力，如果一開始就彈奏得不到位甚至錯誤的話，以后的練習很容易形成對錯誤的鞏固，要改正過來就更加吃力了。
　　
　　2. 練琴也要有主次之分。在我們確定的短期目標里，我們要分清重點練習什么，哪些可以練習得適可而止。在一個樂曲里面一般都有一兩個難點樂段如快板部分，這樣的樂段就需要用比其他如引子、尾聲等這些樂段多幾倍甚至十幾倍的時間來練習。
　　
　　3. 加強正確手型、指法練習。擁有正確的手型和扎實的基本功對于學習古箏、提高古箏技能有深遠的意義。練習古箏時，我們應該保持手型呈半握拳狀，每個關節突起，手背與小臂相平，用每個手指的第一關節有爆發力的向手心方向勾弦，然后我們按著上述方法彈奏"托、抹、勾"，可以用貼弦練習來保持我們的手型、加強手指力度，之后練習離線練習，循序漸進。指法練習不是一朝一夕的事情，它貫穿于我們整個練琴始終。每天至少練半個小時的基本功，這樣對我們提高技藝是非常有用的。
　　
　　4. 慢練與快練結合。在初次識譜的時候，由于我們對于樂曲并不熟悉，我們必須以慢練進行，每個樂句逐句彈對，一遍一遍反復慢練，待到熟練速度自然的就加快了，在快速練習時我們仍然要確保每個音都要彈對，這樣我們的快速練習才有意義。對于每首樂曲的難點地方，我們更需要慢練，必須有耐心，不能急于求成，只有足夠的慢練才能確保我們以后在演奏難點時每個音的顆粒性和旋律的順暢。
　　
　　5. 放松是練琴的關鍵。欣賞音樂的時候，有的人彈奏出來的音樂松弛有度，有的人演奏出來的音樂卻讓人聽著緊張，很不舒服。聽覺上的差異和演奏者放松與否有關。放松分為身體上的放松和心靈上的放松。身體上的放松我們可以通過訓練達到，比方說，我們在彈奏每一個音之前要確保手處于放松的狀態，當手指迅速過弦彈奏一個音之后，馬上放松，通過這樣的訓練，手指會自然的放松下來。說到心靈上的放松，這是人的一種狀態，尤其是在要面臨演出的時候就開始緊張起來，我們必須要在練習是養成內心坦然，自信，思想集中，處變不驚，這樣心放松下來，手也會放松下來。
　　
　　6. 音樂是聽覺上的藝術，我們要學會聆聽。聆聽什么？聽音色，聽覺所反饋給大腦的音色沒有達到自己所預期的，我們就要通過調整過弦速度、演奏區域、觸弦深淺等來達到，目的是消除雜音，音色優美。還要聽樂感，聽自己所演奏的音樂是否合乎作曲家創作的背景，所表達的感情。只有這樣才能提高音樂的質量，切勿充耳不聞，無動于衷。
　　
　　最后,就是樂器本身的音色
　　
　　當然,在學習古箏之前,也提醒各位愛好古箏的朋友們,要學古箏,首先,得要有一臺古箏,音色好的古箏樂器為佳.這樣練下去才能覺的好聽,也能事半功倍.最起碼也要達到樂器的標準.這個時候如果是初學的人,在不懂得挑音色情況下,建議還是選擇一些大品牌.如敦煌,朱雀,金韻最佳.其精細的工藝和豐富的經驗已有很多年的證明和口碑.也包括了很多演奏家用琴也選用這些品牌.相信他們用過的品牌,音色已經得到了他們的認可了.