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19974831731我曾在我校一年級上第一節課的時候提出過一個這樣的問題，“什么叫做美術？”很多孩子回答的是畫畫，而只有一個孩子是這樣回答的：“美術是門藝術。”其實美術何不就是一門藝術，不要小看每一個孩子，因為他們本身就是小藝術家，孩子們的畫質樸、稚拙，富有情趣，雖無章法，但筆下的形象卻更分外生動，更具有生命力。大膽的創想與新奇的構圖往往令我們這些成人都贊嘆不已，有時我們都未必能畫出如此的佳作。
《小神龍俱樂部》中《藝術創想》這個節目，“創想大王”尼爾布坎南在英國家喻戶曉，他可以利用身邊的資源，變廢為寶，大膽想象創作，令人大開眼界。在小學課堂上可以多借鑒《藝術創想》這個節目，讓孩子們可以大膽的“藝術創想”。讓孩子們在快樂中學習，能夠把“玩”應用到課堂上，把色彩“玩”得更漂亮。
比如一年級《各種各樣的形》這一課，就可以借鑒《藝術創想之大型拼圖》，讓孩子們利用身邊可以利用的資源，比如校服，書包，文具等等，然后一同去戶外拼接成人或動物的圖案，并進行拍攝，這樣做可以更好的鍛煉孩子們動手合作能力，讓孩子們了解藝術就存在我們身邊。
再比如《看誰涂得更好看》一課，我們也可以采用“波洛克”游戲，波洛克是美國著名抽象派畫家，他主要是在布上隨意潑灑完成創作，可以讓孩子們根據這個原理，用拖布在長布上完成隨意潑灑的創作，可以讓孩子們在玩中盡情感受藝術的魅力。
有一個這樣的故事，同是畫蘋果一節課，在美國老師拿來一筐蘋果，每個孩子人手一個，然后孩子們自己觀察來創作，而在中國，老師則在黑板上畫了一個蘋果，然后孩子們臨摹，相比較來說，中國孩子畫的蘋果更加的規正，可與此同時，孩子們的思想也被束縛了。美術不僅僅是畫畫得像就是好的，最重要的是培養學生的創造力以及欣賞美發現美的能力，老師是課堂的引導者，而并非說教者，我們不能剝奪孩子們學習創造的能力。不能用成人的眼光來遏制孩子們的想象力。
在國外，孩子在墻上畫畫，家長首先會是夸獎孩子，然后再教育他應該去該畫的地方畫，而這件事如果發生在中國，可想而知，家長是什么樣的態度解決這件事，而這會讓孩子從此失去創作的沖動。孩子的畫常常用來比擬大師的作品，清新而自然，我們常常看到了孩子在畫中最本質的流露，看到了他們對于這個世界最本質的認識和最原始的感知，沒有半點的虛假。通過孩子的畫，你可以了解他們內心所想，了解他們最清澈純真的心靈。繪畫是孩子們內心世界對外界的投射和反映，是情感的表達，也是生命最原始最簡單的綻放，也是父母與孩子溝通的美好橋梁。所以，當孩子們畫出了歪房子，歪桌子，甚至一些奇奇怪怪的事物時，請不要以成人的眼光去責怪他們，試著從他們的角度出發，多問幾個為什么，聽聽他們的想法，多給他們鼓勵和支持，也許你會得到意想不到的收獲！
讓兒童插上想象的翅膀吧，他們會還給你意想不到的驚喜。愛因斯坦雖然不是畫家，但他卻說：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”魯迅先生說：“孩子是可敬的，他常常想到星月上的境界，想到地面上的情形，想到花卉的用途，想到昆蟲的語言，他想飛上天，他想潛入蟻穴。”孩子們常常出現豐富的想象，又罩上了純自我的神秘色彩，創作出的作品有稚拙美，有時像童話一樣引人入勝，不要小看每一個孩子，有時候他們的帶給我們的東西要更多。
記得我小時候有次上美術課，老師說畫一節想象畫，我想了一會，告訴老師，我想畫月亮和星星打電話，老師說非常好，但是這個創意老師卻告訴了畫的比較像的同學，讓她畫了一張，然后參加了比賽，并獲了獎，從那以后，我便暗暗下自決心，一定要畫得像。長大之后由于高考美術這種硬式考法，幾乎每個考生畫的畫都是規規矩矩的，就連色彩考試中，畫的衣服的顏色都是老師提前調好的。
在這里，我不是批判我國現今的美術教育，只是，如果我們試想一下，如果孩子在童年時期，我們給與的評價不是用像與不像，他們長大以后會是怎么樣的。中國會不會也多了一些像達芬奇、畢加索、梵高、米開朗琪羅這樣的偉人。
美國哈佛大學茄德納博士說：“教師的任務基本上是為自然出現的那些發展提供支持，對來自兒童的積極性作出贊許和同情的反應。只有在寬松愉悅的環境里，學生才敢于自由想象、標新立異和大膽創新，使個性獲得發展。”因此，在教學中我們需要去營造一個民主平等的，有利于情感交流的平臺，其實老師的話在孩子們的心中有一定的地位，我不敢保證能培養出大藝術家，但我卻不想讓我教過的孩子在童年的美術課上留下任何遺憾和委屈。我希望他們有一個被保護的童年，被保護的夢。所以要做到善于啟發，激勵他們以自己的方式去發現美和創造美，盡情感受身邊的美，用善于發現美的眼睛看這個世界，不去干擾和限制他們個性化的知覺方式和創造方式，不去扼殺每一個孩子的創作夢想。激發他們的思維，讓每個孩子都能展開想象的翅膀，在藝術的天空中可以自由馳騁。
