我個人感覺路人攝影和專業攝影最大的區別就是創意!專業攝影人士拍照都會一張照片好幾種方法、形式去拍攝,但是路人攝影可能就原地拍1-2張就完事了,這就是最大的差距,專業攝影人士為了拍出一張好的照片,不惜的等上幾天甚至幾個月!而路人攝影等上幾個小時就已經非常不錯了!
一張好的攝影照片,不僅僅能在構圖、用光技巧等技法上體現,最重要的是一張好的照片會有著它其中的含義,就像這張麥田風景照,這是來自國外的一個攝影大師拍攝的照片,他為了拍這張照片,不惜在此地等上幾周的時間,雖然每次都有云霧繚繞,但是這張是的,天空云彩有層次,光影效果極佳!從幾千張照片中選出了這一張,廢了很大的功夫,但是他成功了。
例如這張照片,人與馬,利用了廣角鏡頭的優勢,來彰顯這張圖片的魅力,圖片中雖然只有人和馬和山,但是能給我們表達的確實被攝者內心的孤獨感覺,感覺很重要,一張照片能給人帶來感覺,這張照片就是成功的,就會永久的存在觀看者的腦海中!
這張照片看似很普通的風景照片,路人拍攝可能也會拍攝出來,但是與他們不同的是,拍攝的時機,時間點抓的非常到位!太陽半落山的那種感覺,更佳體現出了大山的龐偉!再加上三分法則等各種法則的應用使這張的照片更具美感!
照片不僅僅可以體現出被攝者的內心,也能體現出拍攝者的內心,這樣的照片才會有靈魂,一張有靈魂的照片才會更能讓觀者深思,這就是專業攝影師拍攝出來的照片,恰巧我們的照片有時候連拍攝的意義都不知道,更何況談靈魂了。
總結:一張照片如果能讓你深思,那么它就是一張好的照片,不用管別人怎么說,如果只是拍攝的漂亮,其余的什么都表達不出來,那么這張照片就不能被人留在心中、留在記憶,只有走他人心的照片,才能稱之為好照片,才能稱得上專業攝影師!
從以下幾點可以看出路人攝影與專業攝影的區別之處:
一、專注
對待事情的看法上,專業的攝影師的專注度要遠遠高于路人攝影者。攝影師在拍攝一個專題時,可以用幾年甚至十年的時間去做。例如任曙流就用了十年的時間完成了一項專題,其中《八十年代中學生》,他不追求一些尋花問柳的詩意攝影,而是對一段社會生活的斷面和一個并顯赫的非主流族群上,營造出一個細致耐看的攝影故事專題。
二、觀察力
專業的攝影師在每按下一次快門時,更多的是對被拍者的觀察以及對生活的一種思考,可以用觀察入微來形容,這完全不同于路人拍攝為拍攝而去拍攝。
三、環境
在路人攝影師的眼中,環境可能是雜亂的,而在專業攝影師的眼中,任何一個角落都可能是拍攝的環境。
四、構圖
專業攝影師在拍攝時,會對畫面中的物體或人物進行精心布置,既突出了關鍵視覺元素,又表現出攝影師的內心世界。
五、拍攝角度
當決定要拍攝一個物體或人物時,專業攝影師會嘗試不同的拍攝角度,讓周圍各種景物展現出不同畫面,從而得到不同的效果。而路人拍攝時,一般會只看到自己想拍的或者自我狀態。
六、用光
攝影是光的藝術,光線是拍攝的前提,不同的光線可以傳達出不同的攝影語言。專業攝影師就會根據不同的要求進行把控,而路人攝影是遠遠達不到的。
七、情感
任何一部好的作品都需要有情感在里面,“情感為人所心懷”,當鏡頭定格之時,攝影師的身心早已融入周遭,表面上似乎是手指按下了快門,實則是手指聽從了心的召喚、情的驅動,只有心動情動之時,按下去的剎那才是最真實動人的瞬間。
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