通常情況下，角色設計都容易被理解為角色造型設計，是美術性質的工作，這是一個很大的誤會。誠然，動畫角色設計最終都是以造型來呈現的，但如果我們的設計理念僅僅局限在美術造型的范疇，僅僅局限于在角色造型的審美性上去下工夫，創造一個僅僅在外在的形式上有審美價值的角色形象，設計必然缺乏思想，所設計的角色必然缺乏靈魂與精神，缺乏感染力。

1、簡化線條

“勾線的時候，我的建議是盡量簡化線條。我也總是發現線條越是簡潔，角色完成得也越有效果，無論它是個人、動物或者怪物。如果你經常創作矢量藝術的話，就尤其明顯了。” 2、更進一步

“速寫，速寫，不停地速寫。當你發現一些東西很有意思，繼續下去，以你最快的速度，自由粗略地勾畫出來，就像在玩一樣，盡你所能地一點一點挖掘深入！我發現這在進行一組角色的設計時很有用處。” 3、特殊一點

“一個好的角色設計就像一個標志一樣，簡明易辨。即使它是胳膊能夠碰到地板，有一個瘋狂的發型，別致的配飾，亦或者它的五官在一個很吸引人易于辨認的位置，只要一個特征就能確定你的角設就行了。”4、豐富形態

“通常情況下，使得角色設計凸顯的是豐富的形態以及正負形空間。我從Ronald Searle（點擊名字可進入作者網站查看作品）那里學到了許多關于形態變化的東西，它的作品里有許多這樣的表現，不過他的作品很出名的原因是他總是使用大小形狀的對比。” 5、設定故事

“故事是至關重要的：如果你知道了為什么設計這個東西，那么它就能告訴你該怎樣去畫。而很多人恰恰忽視了這點。例如，如果你要畫一個小孩，就有很多不同的比例，如果你不知道他的年齡等東西，你可能就無從著手，亦或者如果這個角色生活在有很多水的地方，那么它可能要踩著高蹺走路了。”6、搭建舞臺

“一個缺乏背景的角色設計往往會讓人感覺它可能在屏幕上沒有融入感。但如果相同的注意力被放在了針對角色的舞臺和燈光上，這些東西被設計用來支撐表現，那么你會驚奇地發現它是多么被需要。”7、注意細節

“細節可能在顏色風格上或線條上，比例或附加元素上，例如角色身上穿的衣服或戴的配飾等等，這些都是使他們獨一無二的東西。就個人而言，我喜歡給角色畫紋身，這就像給一個角色制作一個圖案一樣。” 8、區域獲取

“當你開始設計一個角色時，找一個屬于你的場所，放上你最喜愛的曲子，然后在你的速寫本上自由地創作。在你覺著你已經完成的時候，放下你的鉛筆，出去散散步，然后回來重新再看，你會驚奇的發現你對剛才的設計有了一個新鮮的視角，會指出它的優點和缺點。”9、描繪故事

“為了將你的角設身上不同的特征組織協調起來，往往會通過色彩、大小或細節來強調他們。這就需要你掌握認知心理學的原則。角設的目的是以某種方式設計一個角色來講述他的故事就好像觀者在讀一個有年代順序的文本一樣。”10、不要迷失于細節

“不要試著一下子就描繪出過多的細節，或在你有了想法后就急于完成繪制，開始上色。 Bruce Stark曾經說過，“多去從一般到特殊的這個過程去創作。”這真的很值得引起我們關注。無論什么角色，獲得了一般的類型，再去專研特殊類型。”11、不要故意搞怪

“把眼罩、假腿、機械手、牛仔帽和一對蝴蝶翅膀都同時出現在一個角色身上，可能顯得過于搞怪了。我自認為不完全是“少即是多”的狂熱愛好者，但我卻是一個“多即是多”（這是我發明的）的愛好者。你的角色設計僅僅需要一個精彩的想法，而不是100個糟糕的點子。” 12、不要忽視漫畫文化

“姿勢是一個非常強有力的工具。它既可以產生也可以毀掉你的創造動力。動作是角色氣質的直接反應，因此不要害怕夸大他們的動作。這些想法可能都直接來自于漫畫卡通文化的影響。”13、不要忘了投影

“當你完成了一個角色的設計時，注意它的影子。它顯著嘛？它是不同于其他部分嗎？如果答案是“是的”，那么你的設計是有效的。當你應用色彩時，也將對你設計的個性化有所幫助。”