插畫，即我們以前所通稱的插圖，現代它的內涵更為廣泛，商業性也更鮮明，它貫穿于包括為電影、電視、服裝等公司所做的廣告畫；為月歷、唱片、郵票所作的設計；乃至商品說明書、企業樣本設計等所有印刷媒體中。

插畫是一種視覺創作媒介，插者，切入之意，把圖畫切入文字，為文章或概念加以描述、說明或提供視覺意象，加強感染力，插畫在創意工業中已成為一個分量不輕的部分。

插畫最先是在十九世紀初隨著報刊、圖書的變遷發展起來的。而它真正的黃金時代則是本世紀五六十年代首先從美國開始的，當時剛從美術作品中分離出來的插圖明顯帶有繪畫色彩，而從事插圖的作者也多半是職業畫家，以后又受到抽象表現主義畫派的影響，從具象轉變為抽象。直到70年代，插畫又重新回到了寫實風格。隨著藝術的日益商品化和新的繪畫材料及工具的出現，插畫藝術進入商業化時代。插畫的概念已遠遠超出了傳統規定的范疇。縱觀當今插畫界畫家們不再局限于某一風格，他們常打破以往單一使用一種材料的方式，為達到預想效果，廣泛地運用各種手段，使插畫藝術的發展獲得了更為廣闊的空間和無限的可能。

插畫經過解放后黑板報、版畫、宣傳畫格式的發展，以及20世紀80年代后對國際流行風格的借鑒，90年代中后期隨著電腦技術的普及，更多使用電腦進行插畫設計的新銳作者涌現，以至目前國內主要流行雜志的插畫，大多已是數字化產品。

如何學好插畫，掌握插畫的技法，無論是傳統畫筆，還是電腦繪制，插畫的繪制都是一個相對比較獨立的創作過程，有很強烈的個人情感依歸。有關插畫的工作很多種，像兒童的、服裝的、書籍的、報紙副刊的、廣告的、電腦游戲的，不同性質的工作需要不同性質的插畫人員，所需風格及技能也有所差異。就算是專業的雜志插畫，每家出版社所喜好的風格也不一定。所以現在的插畫也越來越商業化，要求也越來越高，走向了專業化的水平。再也不同于以前，有可能只為表達個人某時某刻的那份想法。

畫插畫，是先把基本功先練好，像素描、速寫。素描，是訓練對光影、構圖的了解。而速寫則是訓練記憶，用簡單的筆調快速的繪出影像感覺，讓手及腦更靈活。然后就可多嘗試用不同顏料作畫，像水彩、油畫、色鉛筆、粉彩、等等，找到適合自己上色方式。

當然，現在也可以使用計算機繪圖，像Illustrator、photoshop、painter等等繪圖軟件。簡單來說Illustrator是矢量式的繪圖軟件，photoshop是點陣式的，而painter則是可以模仿手繪筆調的。

插畫的創作表現可以具象，亦可抽象，創作的自由度極高，當攝影無法拍攝到實體影像時，藉助于插畫的表現則為最佳時機。

總之，畫畫是一個漫長積累的過程，在學習中不斷摸索前進。。。我從小接觸畫畫，直到現在還在堅持，大學學習藝術設計，繪畫基本放下，畢業時工作不太理想，后續又拿起筆踏上繪畫之路，在這里需要提醒大家的是，繪畫也是隨著時代在發展的，以前在紙上畫，如今大多在計算機上繪畫。可能有些同學沒有接觸過電腦繪制，可以網上搜索下，或是找加培訓機構系統學習下還是很有必要的