產品設計被抄襲「原創設計被抄襲電商平臺維權難一位服裝設計師的無奈」 今天小豆培訓網學歷教育小編就來給大家簡單介紹一下。
明明是自己原創設計的連衣裙款式，被盜版后卻堂而皇之地掛在了別家的網店里。最近，服裝設計師許女士為遭遇到的“李鬼”而發愁。其實，在服裝行業，“打版”、“抄襲”的現象屢見不鮮。
現象
新款服裝上架數日被抄襲
一年前，服裝設計專業畢業的許女士開始經營一家名為yunki的原創服裝網店。今年3月，她上架了一批服裝，其中包含一款紅色吊帶連衣裙。
為設計這批服裝，許女士花費了幾個月的時間，歷經試樣、設計、請模特試衣、挑選面輔料等過程，投入了大量的精力、物力和財力。
可是，服裝上架十多天，許女士就發現，網上出現了同款的紅色吊帶裙，有的商家的商品圖甚至還盜用了自己淘寶店內的買家秀。更令人氣憤的是，許女士自己售賣的連衣裙標價400多元，而盜版的同款商品僅售100多元。
許女士下單購買了一條盜版連衣裙，想看看究竟有何不同。收到仿版裙子后，乍一看與自己的原創設計一模一樣，但從面料到輔料都很粗糙，與自己的商品相差甚遠。
“我制作的服裝數量不是很多，所以用料基本挑選市面上尾貨不多的進口面料。”許女士告訴記者，“而仿冒者很難找到大批量的同款面料，一般也不會采用成本這么高的面料。”
據許女士估算，原版連衣裙肩帶成本就在20元左右，而仿冒商品的肩帶成本可能只有一兩塊錢。
揭秘
事實上，在服裝行業，打版抄襲早已形成“套路”。
“‘抄襲’的商家一般都是做服裝批發的。相中一款新服裝后，會下單購買，然后將原版交給工廠仿制，工廠就能根據原版衣服批量制作出同款服裝。”許女士說，“銷售的時候，可以直接拍一張照片當作產品圖，或者直接盜用原版商品的買家秀。”
“現在的服裝抄襲就像小時候抄作業一樣簡單，特別是沒有復雜工藝的T恤，頭天上架原創設計的衣服，第二天就能看到其他店鋪在以更低的價格售賣同款。”淘寶店主王先生對記者說道。
王先生在服裝行業有著8年從業經歷。在他看來，一些淘寶店鋪經營的大部分服裝都是中外各大原創品牌的仿制品。更有甚者，能在原版服裝上架后，第一時間推出自己的仿款，并且價格通常會比原版服裝低很多。
王先生說，打版的過程并不復雜。將衣服買回來拆解后，首先由樣衣師傅測量衣服的肩寬、胸圍、腰圍、衣長、領口大小等。定好尺寸后，交給專業人士分辨衣服的布料種類、輔料種類、線種，甚至可以精準到針孔的大小、縫合位置縫了幾針等，并以此來分析制作過程中所使用的機器和針法。
如果只想“借鑒”服飾的印花就更簡單了。據王先生描述，設計師直接將印花的照片上傳電腦，使用PS、Procreate等繪畫軟件進行上色和勾線就能完成，這些只要有設計基礎的設計師都能做到。“不過，抄襲的商家也會考慮成本，大多會選擇簡單的爆款，像刺繡、鏤空處理等復雜的工藝則比較少。”他補充道。
困境
原創設計師維權太困難
目前，多家網店都在銷售許女士設計的“同款”吊帶連衣裙。粗略統計，仿冒吊帶裙的銷售量有數千件，超過了許女士店鋪的銷量。
遭遇打版抄襲后，許女士先后與多家仿版商家交涉無果，向平臺客服投訴也沒有下文。在維權過程中，她獲知電商平臺有一項存證功能，即商家在服裝上架時可以進行存證，以便商家保護自己的原創服裝設計。如果事先存證，遇到仿冒者時，平臺有可能將仿冒的商品下架。
但是，許女士也了解到，這一方法并非萬能，因為有的仿冒者會找模特穿上原版衣服拍攝產品圖再上架，甚至對衣服做一些微調。“比如說一條一模一樣的裙子，改短20厘米，這個時候，平臺可能就很難去處理。”她說。
作為一名小商戶，許女士直言，沒有想過采用訴訟的手段去維權，“一是耗費的金錢成本非常高，二是如果一直花精力去處理這個事情，也會影響正常的工作。”
對此，王先生深有同感：“即使向平臺投訴，平臺將相關的店鋪查封，那些商家也完全可以換個店接著賣。”現在，他所在的公司也面臨著類似情況，正在嘗試用法律途徑來維權。
王先生告訴記者：“我們會保留服裝設計底稿及創作的過程，或者申請專利，以此作為證據來起訴抄襲的商家。”
難處
不過，原創服裝商家們想要打贏官司并不容易。在司法實踐中，服裝成衣并不像攝影、美術作品一樣，可以顯而易見地受到《著作權法》保護。很多案件中，法院認為服裝成品不能作為作品受法律保護。
此前，在北京心物不二電子商務有限公司與深圳市清風鈺帛服飾有限公司著作權權屬、侵權糾紛一案中，深圳寶安區法院認為，“服裝成品即使具有一定的藝術美感，但無法與其實用功能在物理或概念上分割，也不能作為作品受《著作權法》保護。因此，按照服裝設計圖加工制作服裝成衣，不屬于《著作權法》意義上的復制。”
爭議
抄襲還是借鑒有待探究
對成衣而言，“抄襲”和“借鑒”的邊界在哪里？成衣能在何種程度上受法律保護？
許女士認為，自己遭遇的1∶1的打版，顯然是一種抄襲行為。如果是仿制基本款，或者是使用軍大衣這類歷史上已經存在的款式，抑或是參考一些工藝和細節，則屬于合理借鑒的范圍。
消費者葉女士對服裝設計行業十分關注。她提出：“如果僅是‘改版’以及服裝制作工藝等方面的借鑒，是可以接受的，畢竟在拒絕100%抄襲的同時，也要對國內服裝行業的發展給予寬容。但是，如果是照搬別人的設計元素、剽竊別人的勞動成果則是一種無法原諒的盜竊行為。”
據北京市安理律師事務所白小莉律師介紹，目前，我國保護服裝設計的現有法律依據主要是《著作權法》，服裝設計圖紙和服裝樣板均受其保護。但是，服裝成衣是否能作為整體作品得到《著作權法》保護尚無定論，這也是服裝設計知識產權保護問題的核心爭議點，有待現行法律和司法實踐去探究。
白小莉律師表示：“服裝設計通常需要考慮服裝的實用性與藝術性，具有一定藝術性和美學性的成衣更符合實用藝術品的特征，但《著作權法》尚未將實用藝術品作為作品類型。從我國司法實踐來看，成衣所體現的具有藝術性的部分可以被認定為美術作品，進而受到《著作權法》的保護。”
辦法
據介紹，服裝設計保護特點有二，一是服裝成衣應具有可分離、獨立存在的藝術性部分。成衣的實用性部分不受《著作權法》保護，可獨立于成衣實用性部分的藝術性部分受《著作權法》保護。二是服裝成衣的藝術性部分應具有獨創性。成衣可獨立存在的藝術性部分并不必然成為美術作品，還要看是否具有獨創性，即是作者獨立完成并表現了作者獨特的個性和思想。
在海淀法院2019年審理的一起“山寨”漢服案件中，法院最終認為涉案漢服的花紋、圖案可構成《著作權法》意義上的作品，并且對“山寨”服裝侵權判決了高額賠償。這一判例，也為服裝行業原創設計師的設計成果提供了《著作權法》框架下的一種保護思路和途徑。
對于服裝設計師來說，如何才能盡量保護自己的設計？白小莉律師建議，設計師可以事先做好相關作品和項目的申請與登記，將創作元素轉化為可受法律保護的有形載體（美術、服裝設計圖等），方便事后根據實際情況采取多種維權手段。
來源 北京晚報 | 記者 徐慧瑤 實習生 王麗瀅 美編 耿爭
編輯 王瓊
流程編輯 吳越
1、如何進行案例分析？
案例分析一般有三段內容：實例工程背景、問題、分析與解答。在此我們建議分析步驟應該是：初看案例背景→細看問題→對照問題反過來細看背景中的條件→自己作答→對照分析與答案→總結對錯經驗。2、迪奧被曝抄襲中國傳統服飾馬面裙，你對該事件有哪些看法？
迪奧被曝抄襲中國傳統服飾馬面裙，對于這件事情，小編是非常憤怒的。畢竟中國文化源遠流長，更是老祖先們的心血，容不得他人抄襲，更容不得他人將國內文化說成是自己國家的文化。而且事情發生之后，馬面裙的官方也準備告迪奧，國內一些愛國心切的年輕朋友們也做出了一些事情，例如穿著馬面裙逛迪奧線下實體店，又或者直接在迪奧的官方下面留言等。
不管是服裝抄襲，還是作業抄襲，都是很不好的一件事情，因為這叫盜竊他人的成果，因此構成了侵權行為，所以馬面裙的官方是有權將對方告知于法庭之上的。然而迪奧畢竟作為一個奢侈品店，所以不管是公關，還是法律方面，都做得比較完善，因此馬面裙官方很有可能要面臨著敗訴的情況。另外打官司是非常耗錢的，如果對方一直耗著，那么也是耗不起的。
所以這件事情就讓大家非常的心痛，然而又忍不下這口氣，因此也是盡自己最大的能力，來表達自己的反抗。奢侈品店的名聲大又如何？然而全中國14億的人口只要團結一心，那么還是有勝訴的希望。所以小編也希望馬面裙原版官方能夠走法律的途徑，如果這次懦弱的不給予回應，也不給予做法，那么日后迪奧還有可能使用其他的元素。
最后小編想說，奢侈品出現抄襲事件是非常讓人搞笑的，不管這個品牌有多火，那么在國內肯定是開不下去了。另外大家在日常生活當中，也會經常性的遇見抄襲事件，千萬不要容忍下去，也不要有著“大事化小，小事化了”的心理，都是非常不對的。小編希望馬面裙的官方能夠硬氣起來，即使敗訴了，廣大網友也是站在中國這邊的。
3、服裝抄襲會產生哪些問題
如果衣服設計抄襲的話太像，可能有版權的，這樣的公司會提訴我們說我們進行抄襲而違背了正常的商業標準或者是創作的規范，那么就會受到相應的處罰。4、設計師缺乏設計靈感，抄襲痕跡多，沒有自己的設計風格。怎么才能改變現狀？
設計師缺乏設計靈感，這是每個設計師在每個職業階段都會出現的問題，并不是你一時能改變的。
設計界里流傳著這樣一句話，每個設計師的成功之路,都是一本厚厚的“抄襲史”！
這句話并不是憑空而來的，不管是平面設計/建筑設計/服裝設計/室內設計等等各個設計領域都適用。
設計最開始都是從“復制”別人開始的。現在我們國內是這樣，以前的日本甚至是西方也是這樣。在山寨的過程中，慢慢的發現“自己的設計風格”。日本人在被“殖民”的階段也是將美國甚至是西方的設計風格完整的“抄過來”，經歷過漫長的時間慢慢的形成現在的日本設計。而這個過程是需要時間和“錯誤”去沉淀和試錯的。并不能操之過及。
日本糖果品牌不二家，其招牌的卡通形象抄自美國品牌Brids Eye，從連衣服款式到頭發顏色盡情模仿，品牌由此開始發家，多年后逆襲。
尼康，作為當今相機領域的巨頭，尼康也是抄襲過來的。當年在光學成像領域獨占世界鰲頭的是德國，蔡司、萊卡、祿來等品牌百花齊放。 當時蔡司旗下的相機品牌Zeiss Ikon AG（蔡司伊康）是最負盛名的。日本將它拿了去，成立了小型相機品牌Nikon，大意為Nippon Ikon（日本伊康）。
通用電氣（左）與東芝（右）生產的吸塵器對比
二十世紀初，歐美乘著工業革命的春風，發明了一批先進的家用電器。當時，還處于幼年期的東芝想跟上這股現代化的潮流，于是他們遠赴美國考察。然后就抄回了國。東芝生產的日本第一款吸塵器和冰箱都懶得做樣子改觀，直接照抄。
Superman到日本后變成了Rocket man
德國發明萊卡相機后日本就出了索尼相機
以上例子足以說明從“山寨”到擁有自己風格的品牌例子不計其數。而各大品牌付出的努力和試錯也成為它們寶貴的經驗。
如何才能改變現狀？每個設計師的風格和天賦都不相同，工作方法和途徑也大不相同。以下只能復述一下我們多年來做品牌設計工作的經驗積累，也許對你不適用，但何妨不是一個借鑒呢？
第1步 - 問問自己 “我是誰？”設計過程的第一步應該始終是研究。首先，這意味著深入研究。你是做什么？是什么讓你與眾不同？你作為一家公司有什么價值？你的歷史是什么？你想和誰聯系？他們有什么價值？
所有這些問題將有助于確定設計師可能使用的從元素到顏色的任何內容，如果缺乏對品牌的了解將意味著你的徽標缺乏獨特的適用性，所以更大幾率會撞車。
第2步 - 了解你的同行
然后是競爭對手的研究。還有誰在市場上？他們是怎樣做這個設計的？當然，優先考慮你所在地區的直接競爭對手。
你的想法越常見，越難以使它真正獨一無二，所以盡量了解你的同行，因為你的創意大概率會和你的同行撞車。
第3步 - 確定主題大多數行業都有他們的主題，一旦你仔細觀察就很容易識別。許多豪華汽車品牌喜歡用快速動物代表自己，保時捷和法拉利甚至使用相同的一匹馬。很多運動隊都有圓形標識。數量驚人的社交網絡都有藍色標識。
一旦確定了主題，就要問問自己為什么存在。這會讓你大概率避免撞車。
第4步 - 找到實現相同目標的不同方法
如果你發現這個設計很吸引人，那么有很多方法可以實現他？用什么方式 ？最重要的是，確定自己真的喜歡什么顏色？形狀？字體？
如果您想傳達與競爭對手相同的信息，請嘗試考慮不同的方法。
第5步 - 專注于你的品牌獨有的元素
你應該反復審核和研究好讓你的設計獨一無二，專注于為客戶提供他們從未見過的東西。
如果你一不小心的話，抄襲可能是一個嚴重的問題。甚至可能面臨法律訴訟和公共丑聞。因此，請確保你在開始設計之前所進行的研究
