平面廣告中的色彩運用如何更出彩「平面廣告中的色彩運用如何更出彩」 今天小豆培訓網學歷教育小編就來給大家簡單介紹一下。
面廣告中的色彩是最具影響和感染力因素，要根據不同的主題搭配不同的色彩，色彩具有傳達信息、表達情感的作用。挖掘廣告色彩的表現力，設計出視覺效果強烈、具有新意的作品，巧妙的運用色彩，產生醒目、和諧、富有美感的畫面效果，使廣告更出彩，更能打動消費者。
平面廣告設計的三大基本要素是色彩、圖形和文字。人的特性決定色彩是人眼由遠及近看到的第一要素，因此，平面廣告中，觀者最先看到的，最直觀的要素是色彩。色彩以其特有的訴諸人類心靈的生動語言，吸引眼球，喚醒人們的心理和感情，引導消費，達到平面廣告宣傳的最終目的。
色彩明度的運用
平面廣告中，色彩明度決定消費者對廣告的總體認知效果。色彩無論是鮮艷明朗還是質樸素雅，都要把握一個尺度。恰當的鮮艷、明快、和諧的色彩組合會讓消費者的關注度更高，并有可能愿意進一步進行探究；而過度灰暗、艷麗的色彩搭配則會讓人感覺雜亂無章，從而降低消費者對廣告的注意力，產生厭煩心理。
平面廣告中的色彩明度運用：
①要突出獨特醒目、主次分明有整體感，色彩的明度、純度越高，越具有吸引力；
②在色彩畫面整體感上，要通過小面積的色彩明暗變化使畫面生動起；
③色彩要從屬于廣告表達目的而存在，其中包括畫面色調的確定，色彩面積的安排。
明度高的平面廣告多用于服裝、家紡等商品，通過鮮亮的色彩，營造陽光、舒適、柔軟的感受。而汽車、重工業產品的平面廣告多采用稍微暗淡深沉的色彩來營造厚重感。 在進行廣告設計之前，還應充分了解消費對象、經銷區域等情況，根據不同的消費群體作出喜聞樂見、易于接受的色彩明暗度表達形式，從而對廣告主題起到促進作用。
色彩對比度的運用
相鄰色彩組合在一起會形成對比，在色彩的對比度選擇和運用中，應正確把握色彩的色相對比、亮度對比、純度對比、冷暖對比、面積調和、混合調和、傾向調和等方面，使廣告整體畫面效果達到和諧統一、均衡呼應、具有層次感，符合用色的規律和條理。
一成不變的色彩不能更好的表達設計理念，和作品的獨特性，不能使廣告對消費者產生吸引力。平面廣告主題畫面要求設計者根據主題內容和視覺效果進行整體的調整，再考慮局部色彩對比度的運用。
明度和飽和度的對比同樣是影響平面廣告畫面整體效果的重要因素，只有色彩三要素對比度達到協調，才能帶給觀者美的感受，通過對比度，營造視覺吸引力。因此平面廣告設計師要學會用色彩對比度來準確表達設計理念，利用圖形工具處理色彩以呈現更鮮明和諧的變化，從而達到設計內容豐富，設計空間廣闊，進而使廣告理念得到最大限度的發揮。
色彩的組合方法
平面廣告設計要充分發揮色彩的魅力，巧妙的展現主題和創意。過去的平面廣告往往不能打破色彩運用的常規思維，因此，千篇一律、種類繁多的平面廣告大部分淹沒在潮流中，被人們忽視和遺忘。現今平面廣告設計者開始更加注重廣告設計的創新，色彩創新主要體現在色彩的組合上。
色彩的調配要注意冷暖、明暗、純度、面積分配等方面的組合。人們喜愛富有節奏和韻律的色彩搭配，厭惡雜亂無章的色彩搭配。節奏和韻律通過色彩的漸變、重復和交替來表現，帶來虛實、強弱、大小等視覺感受，不同的節奏形式表達不同的廣告訴求，激發觀者產生共鳴。平面廣告一般會采用多種色彩和明度、飽和度的搭配組合，形成整體效果。
色彩的組合分為兩種方式：“類似組合”和“對比組合”。
類似組合利用相同或類似色相、明度、純度的搭配來達到統一、和諧的感覺，這種組合方式沒有過多的視覺對比度沖擊，這種整體感能給人帶來舒適的感受，但是這種組合難免單調沉悶，不能給觀者留下深刻的印象。
對比組合通過色相、明度和純度的鮮明對比來組合畫面，使得畫面更具動感和視覺沖擊力。為使畫面具有不紛繁凌亂，對比組合中色相、明度和純度必須要有兩個達成統一，達到動感、均衡的效果。
三原色的對比是色彩中最鮮明的對比，紅色和黃色都屬于暖色調，麥當勞的平面廣告巧妙的運用的紅色和黃色的搭配，既有視覺沖擊力，又給人帶來溫暖和諧的感覺，因此，麥當勞的平面廣告給人們留下了深刻的印象。
色彩搭配小技巧
①用一種色彩。這里是指先選定一種色彩，然后調整透明度和飽和度，這樣的頁面看起來色彩統一、有層次感。
②用兩種色彩。先選定一種色彩，然后選擇它的對比色。
③用一個色系。簡單地來說就是用一個感覺的色彩，如淡藍、淡黃、淡綠；或者土黃、土灰、土藍。確定色彩的方法因人而異，例如：可以在Photoshop中單擊前景色方框，在彈出的“混色器”對話框中選擇“自定義”，然后在“色庫”中選擇即可。
④用黑色和一種彩色。例如：大紅的字體配黑色的邊框感覺很鮮明。
⑤避免配色中的一些誤區。不要將所有顏色都用到，盡量控制在三至五種色彩以內。背景和前文的對比盡量要大（絕對不要用花紋繁復的圖案作背景），否則，背景圖案會影響要突出主要文字的內容。
廣告事業高速發展的今天，人們接受的廣告和信息越來越多，平面廣告如何迅速抓住觀者的眼球，色彩的巧妙運用尤為重要。適宜的色彩，能帶給觀者愉悅的心理感受，使平面廣告更加生動，具有感染力，激發和引導消費，達到廣告最終的商業目的。
1、壯錦圖案紋樣與信仰有什么關系？
廣西許多少數民族的信仰都在服飾上有著切實的體現，特別是在用壯錦織成的圖案紋樣上表現更為突出。壯錦的傳統圖案有數十種之多，大都選取生活中的可見之物和象征吉祥幸福的花紋。這些豐富而精彩的花紋,充分反映了壯族人民淳樸健康的審美情趣，反映了他們對生活、大自然和民族文化的熱愛和崇敬。其中鳳的圖案在壯錦屮獨占鰲頭，也就是俗話所說的“十件壯錦九件鳳，活似鳳從錦中出”。壯族人民喜愛鳳凰，是因為鳳凰寓意著吉祥如 意。服飾紋樣中變形后的鳳是一個高度理想化了的藝術形象。壯族婦女充分 發揮她們的想象力，選擇了孔雀、錦雞、公雞中最秀美、生動的部分進行構思，用 現實與理想、真實與夸張相結合，使整個圖案紋樣洋溢著活潑喜慶之感。同時， 這也展現了壯族人民的智慧與才情，體現了人們對美好生活的向往與追求。近幾十年來壯錦又增添了桂林山水、糧食豐收、葵花向陽、民族團結等反映 壯族人民新生活、新風貌的圖案，使其變得更加豐富多彩。2、傳統圖案在現代設計中的案例
一歐洲傳統文化與現代設計01·傳統文化在現代設計上留下的痕跡我們下面討論傳統文化對歐洲現代設計的影響。西方進入工業革命時代，直接的原因是科學技術的長足發展，這種發展，使延續了數千年的手工藝，演變成機械化大生產。但是，盡管在科學技術史上有了這樣實質性的飛躍，并且引起象柯布西埃一樣的建筑師和藝術家的歡呼，以為從此告別了手工藝時代的設計方法，進入全新的建筑革命時代，而事實上，歐洲積淀了數千年的傳統文化與藝術，仍然在現代設計中，被自覺不自覺地在潛移默化中傳承著。下面我們來看一看被后來人稱為工業革命里程碑的藝術與設計作品，在它們身上，是怎樣體現著傳統文化藝術與現代科學技術融合的。歐洲哲學家們說建筑是寫在石頭上的歷史；歐洲藝術家們說建筑是藝術的皇后，所以，我們就先從建筑說起。建筑藝術第一個例證是建成于1851年的倫敦水晶宮。這是一幢為倫敦世界博覽會提供展覽場地的建筑，大英帝國政府，為了顯示英國工業革命的成果和推動科學技術的進步，為了炫耀殖民主義掠奪世界資源并開始支配世界的實力，英國當時在位的維多利亞女王和他的丈夫阿爾伯特公爵，決定在倫敦海德公園舉辦一次國際性博覽會。于是，就有了這幢由英國園藝師約瑟夫·帕克斯頓（JosephPaxton）設計的鋼結構裝配式建筑。后來，人們都稱它為水晶宮。水晶宮僅用了八個月即全部竣工，正是因為這幢建筑的幾何形狀、建筑尺度的模數化、定型化、標準化，以及堅硬晶瑩的玻璃墻壁和工廠化生產，使這個商業圣殿，成為世界上第一個體現初期功能主義風格的重要作品，預示了二十世紀設計的三大發展——機器成了風格的塑造者；技術作為新建筑或者新產品材料的直接來源；非建筑師取代建筑師的地位，儼然成為建筑風格的革新者。如果我們把科技進步帶來的新材料、新工藝和新設計成果，暫時放一放，看一看水晶宮的圓拱式屋蓋，雖然沒有了歌特式建筑“刺破青天鍔未殘”的外部造型，但是，人們仍然能夠從那羅馬式的半圓形拱券上，感受到一切朝向上帝的宗教精神，因為那透明的圓拱式玻璃屋頂，更便于人們與上帝神靈的溝通；看一看空曠直達透明玻璃屋頂的大廳，仍然使人回味起中世紀教堂的祈禱大廳；環繞大廳的柱廊，雖然失去了古希臘柱式和古羅馬柱式的風采，但是，人們仍舊能夠感受到歐洲古典建筑內部空間的宗教氣氛；彩色玻璃幕墻上的多彩圖案，雖然沒有了歐洲古典主義建筑的浮華雕塑，但是卻也能夠勾起人們對歐洲古典建筑壁畫的遐想……這就是一種文化的精神，它可以在古典主義的磚石藝術中得到展示，也可以在現代工業化材料、工藝和設計中得到體現。第二個例證是建成于1889年的巴黎埃菲爾鐵塔和巴黎世界博覽會機械館。前者是在巴黎世界博覽會期間，為紀念法國資產階級革命100周年而建；后者是專門為巴黎世界博覽會的機器展覽而建。兩幢建筑都是在巴黎世界博覽會時完成的作品。1889年是法國資產階級大革命100周年紀念日，法國政府決定隆重慶祝，在巴黎舉行一次規模空前的世界博覽會，以展示法國工業技術和文化方面的成就，并建造一座象征法國革命和巴黎的紀念碑。于是，就有了以設計人——法國工程師居斯塔·埃菲爾（G·Eiffel）的名字命名的埃菲爾鐵塔。埃菲爾鐵塔完全采用裝配式工廠化生產方式，而且采用了工業革命帶來的一切可能的科技成果。在設計、構件制作、裝配組合，大工業系列化生產模式，充分顯示了現代工業的進步性。當時人們認為：埃菲爾鐵塔恰如新藝術派一樣，代表著歐洲古典主義傳統向現代主義過渡與轉換的特定時期。但是，我們也不難從這個里程碑式建筑身上，找尋到傳統文化藝術的印痕。那高聳入云的塔尖，也常常使人想到歌特式建筑那個高拔、挺直、垂直向上的動勢造型。甚至那從塔尖延伸到塔基的曲線，也極其容易使人們聯想到歌特式建筑尖尖的拱門、有棱筋的穹隆頂。這里面仍舊包含著傳統文化的精神，所不同的是，它使用了新材料、新工藝、新設計。但是，文化的精神卻在科技進步和藝術探索中得到傳承。在這次世界博覽會上，工業革命對建筑的影響得到了最充分的體現。巴黎博覽會機器展覽館是本次博覽會上最重要的建筑之一，它運用當時最先進的結構和施工技術，采用鋼制三鉸拱，跨度達到115米，堪稱建筑跨度的大躍進！陳列館共有20榀這樣的鋼拱，形成寬115米、長420米，內部毫無阻擋的龐大室內空間。鋼制三鉸拱最大截面高3.5米，寬0.75米，而這些龐然大物越接近地面越窄，在與地面相接處幾乎縮小為一點，每點集中壓力有120噸。陳列館的墻和屋面大部分是玻璃，繼倫敦水晶宮之后，又一次造出了使人驚異的建筑內部空間。這次世界博覽會，與倫敦世界博覽會已經相隔37年的時間，工業革命仍然以它驚人的速度向前迅猛發展，新材料、新工藝、新設計，層出不窮，各種技術更加成熟。因此創造了比倫敦世界博覽會上更新、更高的工業化奇跡，是理所當然的。然而，除開技術上的創新以外，在藝術上，并沒有什么值得歡呼的，因為那長達420米，跨度達115米的連續三鉸拱，表現的是科學技術的進步，而藝術上還是使人聯想起羅馬式的厚重圓拱，只是材料不同而已。但是，他們之間的文化精神卻是一脈相承的。機器館1920年被拆除，所以也很少有人再提起它。第三個例證是完成于1920年的蘇聯第三國際塔設計方案。這個被后來人稱為“完全體現了構成主義設計觀念”的設計方案，比埃菲爾鐵塔還高出一半，里面包括國際會議中心、無線電臺、通訊中心等。這個現代主義的建筑物，其實是一個象征無產階級革命和共產主義運動的雕塑，它的象征意義比實用性更加重要。第三國際塔方案是由蘇聯藝術家弗拉基米爾·塔特林設計的，是蘇聯構成主義藝術與設計的代表。構成主義藝術與設計是蘇聯十月革命勝利前后，在俄國先進知識分子當中產生的前衛藝術運動和設計運動，無論從探索的深度還是廣度來說，這一運動都毫不遜色于德國的包豪斯運動，或者是荷蘭的風格派運動。蘇聯十月革命的成功，使世界第一個社會主義國家誕生，勝利后的蘇聯，遭到帝國主義列強的干預，但是共產主義信仰和轟轟烈烈的革命運動，使大批知識分子以飽滿的革命激情投身革命，他們希望在共產黨的領導下，為建立一個繁榮、富強、平等的蘇聯而貢獻自己的全部力量。在內外干涉的困境中，蘇聯的建筑師、藝術家和設計師，開始為無產階級革命事業進行藝術與設計上的探索。后來蘇聯在柏林舉辦蘇聯新設計展覽，不僅使西方系統地了解到構成主義的探索和成果，而且了解到設計觀念的社會背景，即在蘇聯藝術中廣泛提倡的革命現實主義和革命浪漫主義創作原則，而且強調藝術源于生活。我們今天不必為興起于蘇聯的構成主義下什么定義，但它在當時，的確給歐洲的現代主義藝術帶來很大影響。受此影響，格羅披烏斯立即調整了包豪斯的教學方向，拋棄無病呻吟的表現主義藝術方式，轉向理性主義，提出“不要教堂，只要生活”的口號，這是包豪斯自1919年開辦以來第一次政策上的重大調整。構成主義在藝術上取得的極大突破，對西方藝術與設計發展起到了極大促進作用。誠然，第三國際塔設計方案，在藝術上的前衛性，政治上的象征性，毋庸質疑。然而，就是這樣一個充滿革命情調的藝術設計作品，我們也能夠從中解讀出歐洲傳統文化的語言符號。那個具有無限動感的、螺旋式節節上升的構圖，實在就是歌特式建筑對上帝崇拜的宗教靈魂。只是蘇聯構成主義藝術家和設計師，給它賦予了新的內容和詮釋。僅此一點，就可以看出，傳統文化對于后世的影響，遠遠超出我們的想象。由此，也可以引申到今天的所謂“先鋒派”和“前衛派”藝術——他們雖然不可能與蘇聯構成主義藝術家同日而語，也無法比及蘇聯構成主義藝術家的探索精神，但是他們總要在自己的“前衛”藝術中，標榜反傳統文化藝術的屬性，甚至要徹頭徹尾地使傳統文化與藝術消亡。以第三國際塔設計方案這個個案分析，任何藝術，都不會因為它的前衛性，而失去傳統文化精神。第四個例證是美國的世界貿易中心大廈。這幢“雙子大廈”，不能不說是當今世界經濟和科技發展的產物——投資額2.8億美元；110層，高約417米，（兩年之后被同樣層數443米高的芝加哥西爾斯大廈超過）；占地16公頃，總面積達92.9萬平方米；開挖泥土和巖石90多萬立方米；全部工程用料——鋼材20多萬噸、混凝土32萬多立方米；澳大利亞專門為修建它而設計制造8臺大型起重機；為穿越這座“站立起來的城市”，200多部電梯和70多座自動扶梯不停工作，電梯的速度最高達每秒鐘8米；1973年建成時，打破了帝國大廈保持了42年之久的世界最高建筑紀錄，成為世界上第一高的建筑，直到2001年“9·11”事件化為灰燼為止，它的高度仍然是世界第四，美國第二，紐約第一的地位。20世紀60年代后期到70年代中期，是美國高層建筑最輝煌的時期，由于建筑技術的成熟和美國整體經濟實力的強盛，這一時期的高層建筑無論在高度、功能還是數量方面都取得了驚人的增長，于是，就在紐約誕生了這幢“雙子大廈”。大廈由美國籍日本人、建筑師山崎實設計。在山崎實看來，世界貿易中心建筑的基本問題是“尋找一個美麗動人的形式和輪廓線，既適合于曼哈頓區的景觀，又符合世界貿易中心的重要地位”；他認為，人類既然能夠建造摩天大樓，就一定能夠理解摩天大樓。所以，在一百多個設計方案中，山崎實最終確定了后來矗立在紐約曼哈頓的“雙子大廈”設計方案。這個方案高寬比為7:1，由密集的鋼柱組成，鋼柱之間的中心距離只有一米多，所有窗都是細長形，那些由鋼柱構成的挺拔向上的線條，以及從第9層向下三根柱合為一根，合并處設計成尖拱狀，頗具哥特式風格，那些連續不斷的尖拱式門洞，更使人聯想到歌特式建筑的典型形式，想到歐洲傳統文化與藝術的蛻變。不論山琦實是在怎樣一種心態下確定的這個方案，他最終也還是沒有躲開歐洲傳統文化與藝術的影響。山琦實是美國重要的現代主義、國際主義設計代表人物，他對摩天大樓有著難解難分的情緣，他曾經承擔帝國大廈的設計工作，那是一幢在1973年世貿中心雙子樓落成之前，世界上最高的大樓。山琦實1954年設計的普魯伊特—艾格大廈被炸毀，這一事件被美國著名的評論家和歷史學家查爾斯·詹克斯宣布為現代主義的終結，代表了國際主義設計的終結和后現代主義的興起，而他設計的世界貿易中心大廈，則是華爾街金融中心的標志和象征。山琦實曾經說：“對于我，建筑不是一種生活方式，它是我的生命。”這話不幸言重，當山琦實的生命在1986年終結之后十五年，世界貿易中心大廈也在“9·11”事件中終結了生命。“9·11”事件之后，美國人開始重建世界貿易大廈，但是，他們仍然沒有擺脫西方古典教堂建筑哥特式的陰影，上面的兩個重建設計方案，與1248年建成的德國科隆大教堂（見本文圖06），依然有著似曾相識的輪廓線和空間氛圍。由此可見歐洲傳統文化精神的如影隨形。美國人追求摩天大廈，西方人稱之為“通天塔”的建筑文化與藝術，這本身就是西方傳統宗教夢魘的再現，企圖通過摩天大廈直達天庭，成為上帝與人間的代表，用中國古人的話語，就是天老大，地老二。西方帝國主義、殖民主義、霸權主義……形形色色的霸權思潮，都是西方宗教夢魘的延續。摩天大廈正是這種變態心理產生的文化與藝術現象。摩天大廈櫛比鱗次，一個比一個高聳入云，大有“欲與天公試比高”的氣勢，用現代技術和經濟實力營造著傳統宗教夢魘的強烈氛圍。第五個例證是英國被譽為“倫敦明珠”的千年穹頂。千年穹頂是一幢展覽科普中心建筑，位于泰晤士河邊格林威治半島上，占地300英畝，耗資8000萬英鎊（12．5億美元），是英國為慶祝20—21世紀之交的千禧年而營造的紀念性建筑之一。它由著名的RichardRogers事務所承擔建筑設計，結構設計由BuroHappold完成，是建筑師夢幻與工程師創新的完美結合。整個建筑為穹廬形，12根100米高的鋼桅桿直刺云天，張拉著直徑365米，周長大于1000米的穹面鋼索網。光是鋼索網就用了長達43英里的鋼纜。室內最高處為50多米，容積約為240萬立方米。它的屋面材料表面積10萬平方米，僅為1毫米厚的膜狀材料，卻堅韌無比，據說可承受波音747飛機的重量。同時它有卓越的透光性，可充分利用自然光。設計之初，業主并沒有明確規定建筑的外形。建筑師經過悉心的比較論證，決定將繁多的功能歸入同一屋頂下，提出了穹頂的方案。他們主張桅桿要盡可能的高，穹頂要盡可能的大，使人在飛機上能一眼看到它。要為倫敦創造新的標志性建筑，并活躍格林威治半島的天際線。從空中鳥瞰，它如同泰晤士河畔的一顆珍珠。它于1999年12月底正式開放，在20世紀的最后的夜晚，有成千上萬的人涌入它的周圍，觀看了美麗的焰火，分享世紀之交的喜悅。狂歡之后的英國人，在美國“9·11”事件發生不久，也對它們的“千年穹頂”，表示了種種擔憂，據說英國媒體進行了一次本國“恐怖奇觀之最”的即時電話調查，評出了英國7大恐怖奇觀，“千年穹頂”名列“恐怖第二”。千年穹頂，倫敦明珠，這又是一個用現代科技營造傳統宗教夢魘的現代設計，那直刺云天的12根100米高的鋼桅桿，猶如歌特式建筑高聳入云的塔尖。表現出現代西方人，仍舊重復著先人追尋與上帝同在的夢幻。事實上，這種由拱券演變成穹隆的建筑形式，也早已在歐洲的宗教建筑——大教堂中經常不斷地采用，其中最著名的就有羅馬萬神廟、佛羅倫薩主教堂、羅馬圣彼得大教堂、倫敦圣保羅大教堂。羅馬萬神廟（Pantneon），是古代羅馬城中心供奉眾神的神殿，建于公元120－124年間。是羅馬穹頂技術的最高代表。在現代結構出現以前，它一直是世界上跨度最大的大空間建筑。穹頂直徑達43.3米，頂端高度也是43.3米。按照當時的觀念，穹頂象征天宇。它中央開一個直徑8.9米的圓洞，象征著神和人的世界的聯系，有一種宗教的寧謐氣息。人們站在萬神殿的穹頂下，陽光從洞中照下來，使人不自覺的都要仰面向上，感到那就是通向天國的唯一通道，從穹頂照下來的光灑在殿堂內，是那樣的莊嚴肅穆，令人生畏。佛羅倫薩主教堂，始建于1296年，工程先后在喬托、昂德雷阿·皮薩諾，弗郎切斯科·塔冷蒂等人主持下進行，教堂的內外工程一直持續進行到1375年，達數十年之久。教堂的穹頂于1420年開始建設，1434年竣工，兩年后，即工程開工后的140年開始啟用。佛羅倫薩主教堂穹頂，標志著意大利文藝復興建筑史的開始，成為共和政體的紀念碑。八邊形的歌壇，對邊寬度是42.2米，用穹頂覆蓋。為了突出穹頂，砌了12米高的一段鼓座，連同采光亭在內，建筑總高107米，成為整個城市輪廓線的中心點，即使在今天，這幢超高層建筑，也足以成為一個城市的標志性建筑物。佛羅倫薩主教堂的穹頂，被公認是第一個意大利文藝復興建筑作品。羅馬圣彼得大教堂（PiazzaSanPietro），最初是由君士坦丁皇帝在圣彼得墓地上修建的，于公元326年落成。16世紀，教皇朱利奧二世決定重建圣彼得大教堂，并于1506年破土動工。在長達120年的重建過程中，意大利最優秀的建筑師和藝術家布拉曼特、米開朗琪羅、德拉·波爾塔和卡洛·馬泰爾，相繼主持過設計和施工，直到1626年11月18日才正式宣告落成。教堂呈十字形，包括門廊，長度為211.5米，寬137米，高132.5米，穹窿直徑42米，教堂總面積為15160平方米。教堂是羅馬全城的最高點。教堂正面為巴洛克式，共分兩層，上層有耶穌，圣約翰、及十二使徒像；下層有八個圓柱，四個方柱，共有五座大門。石階前就是圣彼得廣場，廣場四周環繞284根柱子，形成一橢圓形長廊。教堂兩旁則環繞弧形長廊，拱衛著廣場。圣彼得教堂不僅是一座富麗堂皇值得參觀的建筑圣殿，它所擁有多達百件的藝術瑰寶，更被視為無價的資產。站在米開朗琪羅設計的穹窿頂下抬頭上望，你會感到大堂內的一切都顯得如此渺小。倫敦圣保羅大教堂（StPaul‘sCathedral），是一座融合了哥特式與文藝復興時期格調的宏大建筑，是倫敦最大的基督教堂。圣保羅大教堂始建于1675年，1710年建成，建筑高度為110米，是僅次于羅馬圣彼得大教堂的穹頂建筑，是英國古典建筑的代表。二次大戰期間，倫敦大多數地標都遭轟炸受損，但是圣保羅大教堂的穹頂卻保存了下來，成為英國人的精神象征。我們在這里藉此延伸歐洲穹頂建筑的發展歷史，目的在于說明，歐洲傳統建筑文化對時至今日的西方文化與藝術，都在產生著深刻的影響。也就是說，雖然現代科技發展到了驚人的程度，但是作為一種文化精神，歐洲古典文化與藝術，卻被西方的現代設計所傳承。藝術設計我們下面再來討論其它方面的藝術設計。臺灣《設計》雜志曾經載文，展望歐洲21世紀設計趨勢，認為復古主義、新自然主義、傳統材料的復蘇、色彩情感化等等，是歐洲未來藝術設計的一種趨勢。我們姑且不論這種展望是否科學，提法是否準確，以及這其中是否有商業利益的驅動，有一點是可以肯定的，那就是，傳統文化的影響，一直伴隨著現代設計的成長。事實上，藝術家和設計師的創作靈感，在很大程度上是依賴本身文化與藝術的修養。這種修養，又直接來源于自然、社會和歷史知識的吸收。學習自然，傳承歷史，創造未來社會，這本身就是人類改造自然、發展社會的主旨。所以，作為反映人類實踐活動的藝術與設計，也不能不作出相應的回聲。讓我們來看城市環境藝術對傳統文化的思考。工業革命，繼之而來的工業化社會，而后又是全球性的城市化運動，給人類社會帶來了形形色色自然的、社會的問題。因此，自20世紀60—70年代，在全球范圍內掀起一場城市文藝復興運動，其目標直指19世紀末20世紀初的新藝術運動。它以日益緊迫的全球環境問題為開端，在國家間或同一國家內或同一城市中提出了宗教、經濟、文化、歷史等各種各樣的問題與矛盾。從而許多城市環境藝術作品——不論是美國的抽象主義，還是歐洲的寫實主義，都開始了對現實社會反思，對歷史文化追述。雖然現今的城市環境藝術，改變了歐洲古典主義雕塑的沉重歷史感，代之以輕松的抽象主義藝，但是，其中也依然傳達著眾多的歷史文化的信息。舊金山Kezar體育館前的廣場柱，使我們想起了什么？想起了古羅馬圣彼得廣場，想起了文藝復興，想起了古希臘—羅馬城市藝術，想起了古埃及阿蒙神廟的巨大柱廊……這便是傳統文化與藝術的魅力！同樣，紐約大學教工宿舍區的雕塑，使人更能夠直接在起居環境中欣賞到抽象派大師的藝術，從而也能夠聯想到抽象派的起源——中國畫的寫意藝術。一件名為《斯芬克斯》的雕塑作品，建于密執安州首府蘭辛城，據說是為了紀念美國人權運動領袖、后被謀殺的馬丁·路德·金而設置的。作品直接取材于斯芬克斯獅身人面像，更能使人聯想起古埃及的金字塔，以及埃及的悠久而古老的文化。同時也自然聯想起人類為了爭取自由、平等、博愛，進行了千百萬年的斗爭，但還是“革命尚未成功，同志仍須努力”。在美國的城市里，由以半抽象和大塊青銅雕塑而聞名的歐洲派藝術家理查德·亨特，獻上這樣一個文化內涵豐富，寓意深刻的作品，實屬難得。一個直接用“AIDS”（愛滋病）一詞表現主題的雕塑，也許看上去過于直白，但卻傳達出一種深刻寓意的文化，即人類在改造世界創造文化的同時，丟掉了傳統文化的倫理道德觀，自然就會遭到大自然的瘋狂報復。“AIDS”用毫無感情色彩的不銹鋼表現，作品本身又用作郵筒、信息板，其骯臟孤寂的狀態，正象征著自詡為創造著高科技文明、而又拋棄著傳統文化的今日社會，在怎樣產生著文化與藝術、道德與倫理的垃圾！一個矗立在慕尼黑市中心旁邊，大學區與住宅區連接處的一組雕塑作品。三角形頂點位置孤零零地立著一個不銹鋼制成的古希臘—羅馬柱式，在路的對面三角形的底邊位置、兩只距離30m左右的黑色大理石的眼睛在草坪中盯視著對面的柱式。凝視著被隨意截取的傳統文化與藝術，現代人對無法構筑的現代文明，充滿的是什么——失望和悔恨！從城市環境藝術中，后來分離出一批自詡為“大地藝術家”，他們/她們認為，這些城市環境藝術作品，因為有美化城市環境功能而具社會功用性，還不能說是藝術家對純粹藝術的探索。所以，他們/她們選擇走向自然，遠離城市，因而也就形成了一種所謂的“大地藝術”。但是，這種大地藝術，也還是沒有脫離現實社會，更沒有與傳統文化與藝術的精神一刀兩斷。據說古埃及金字塔、古代亞述和巴比倫的金字形神塔、法國布列塔尼（Brittany）和英格蘭的墳墓和巨石陣、NazcaPeru的具有幾何形的巨大抽象圖形、印第安人的沙畫……都對大地藝術家們產生了強烈的沖擊，他們厭倦了現代主義的影響，到上古的歷史中，到原始的自然中，尋求新的刺激，從而產生創作靈感。不論大地藝術家怎樣看待自己的行為，事實上，他們/她們的這種行為，都可以看作是對歷史文化與藝術的回歸。《螺旋形防波堤》是美國大地藝術家史密遜最為著名的作品。他獲得了猶它州（Utah）10英畝湖濱地帶20年租用權，于是，他把6噸多垃圾和石頭倒入鹽湖紅色的水中，形成了一個15英尺（4.6米）寬的螺旋形的堤壩，螺旋形的中心離岸邊150英尺遠。觀眾可以順著堤壩走到盡頭，在盡頭什么也沒有，藝術家并不是想讓人看到什么，而是讓人通過進入作品而接觸自然。史密遜是一個極端悲觀主義者，后來死于一次藝術活動的飛機失實。他認為世界和地球的未來不是走向光明，而是走向同一歸宿——毀滅。這是典型的歐洲古典宗教“世界末日”說，我們在那回歸式的螺旋線上，似乎也能夠感受到這種強烈的古典宗教文化。與他有同樣文化心理的藝術家邁克爾·海澤的作品，也表現了同樣的主題，那被絞索套住的綠草地——大地，似乎也在訴說著“世界末日”的話語。與上述兩個作品相反，克里斯蒂娜·洛克林在巴黎·德方斯的城市環境藝術設計，卻以積極的樂觀主義態度，創造出有著同樣文化傳承的藝術作品。這一作品位于橫貫德方斯東西的大型廣場的中軸線上，是個以草坪的南北向為軸，稍加出平面旋轉的圓環，這不僅使人認識到地球的動態，以及人類種種行為正在破壞著地球旋轉的平衡。看了這個藝術設計作品，我們不能不聯想到藝術家很可能受到中國太極文化的影響。不僅大地藝術這樣的前衛藝術鐘情于歷史文化，就是那些更為可圈可點的前衛藝術，也常常到歷史文化中去尋覓創作的源泉和靈感。自從杜尚在1917年把一個現成工業產品——便器，當成一件自己創作的藝術品，并且命名為《泉》，送到展覽會，產生世界性哄動效應以后，他就成了觀念藝術的開山鼻祖，為后來的藝術家和設計師們紛紛效法。觀念藝術，對于今天而言，也仍然是很前衛的，但前衛，有時也需要到傳統文化中去尋找靈感。漢米爾頓的設計作品——《Marataplan》，就是效法杜尚的產物，但是我們會發現，他的設計，并沒有取材于現成的工業產品，而是取材于歷史文化的主題。作品是通過書寫在墻面上的文字表現的，文字“MARATAPLAN”，是由“MARAT”——法國大革命時期革命家馬拉的名字，與“RATAPLAN”（法國革命軍的軍鼓聲）組合而成的。我們姑且不論觀念藝術的事事非非，這種直接取材于歷史主題，就是傳統文化影響的結果。“MA”為黑色，“RATAPLAN”是紅色。色彩上的區別，更能使人感覺到革命家的令人肅然，大革命的令人振奮。工業革命之后，社會的商品化速度加快。產品包裝、產品商標，越來越受到社會和制造商的重視。以至到了后來，產品的品牌，幾乎成了決定企業生死存亡的一張王牌，因此市場上的品牌大戰此起彼伏。美國的可口可樂（Coca-Cola），已經在世界上風靡了一百多年，至今不衰，而且成為美國文化的一種象征，在絕大程度上得益于他的品牌。根據美國紐約顧問公司Interbrand，2000年的一份調查顯示：“可口可樂”品牌的價值高達725億美元，是全世界最值錢的商標。如今最風靡全球的“微軟”品牌，在提升了24%之后，品牌價值才達720億美元，居“可口可樂”身后第二位。20世紀20年代，可口可樂在中國上海生產，中國人又給它賦予了一個非常中國化、又十分討大眾喜歡的中文名字——可口可樂，從此，可口可樂在中國家喻戶曉。可口可樂的商標百余年一直未改，但是可口可樂卻十分注意打歷史文化的品牌。20世紀80年代，可口可樂再次登陸中國，就在中國掀起了一場名為“紅色運動旋風”的廣告宣傳戰。他們把中國大眾喜聞樂見的民間藝術，運用到廣告設計中，收到了驚人的效果。他們在“紅色運動旋風”的廣告宣傳戰中，有兩個廣告設計作品，就是把中國民間剪紙藝術的“連年有余（魚）”，與可口可樂商標巧妙地結合在一起，使中西文化藝術十分自然地融會貫通。而且把美國人的“Enjoy（享受）文化”推向中國大眾，大張旗鼓地號召中國人“EnjoyCoca-Cola”!與可口可樂在中國爭奪市場份額的另一個飲料品牌，是百事可樂（Pepsi-cola）。百事可樂也是有一百多年歷史的美國飲料品牌，但我們沒有聽說，百事可樂在美國形成一種被美國人稱為“百事可樂文化”的現象。顯然他們沒有注意到廣告設計與傳統文化的內在關系。百事可樂在中國的品牌宣傳戰，使用的是蘭海洋戰術——一切都是蘭色調，而且尋覓了為數眾多的演藝界明星一起助戰。力度不能說不大，轟動效應不能說不大，知名度不能說不大，而且使用的廣告語也很響亮——ASKFORMORE（渴望無限）。但是，實際的效果未必能夠與可口可樂一決雌雄。據說百事可樂的商標在百余年3、羅列能夠和中國傳統文化聯系起來的廣告案例
中國古典文化在新世紀里新經濟條件下在中國大地上崛起。它對中國企業品牌發展將起到深遠影響，我們通過這種文化在社會表現出的形式和特色，探索性提出古典文化對品牌經營的指導作用。大紅燈籠高高掛，不僅表現在一部電影之中，更多的在中國老百姓的生活中已經成為了一種風俗。尤其在中國人的傳統節日——春節，中國大地紅燈高掛，充滿了溫暖之色，就連可口可樂也在今年又推出一題為“龍騰吉祥到，馬躍歡樂多”的剪紙新年賀歲廣告，主角“小阿福”依然延續去年可口可樂廣告中中國民間的泥娃娃形象。去年，小阿福和全家一起喜貼對聯，歡度春節，廣告播出后，深受大眾喜愛。今年可口可樂采用了高科技手段，由世界老牌廣告公司麥肯光明主持制作，在萬家燈火的壯觀景象中小阿福喝著可口可樂時悟出靈感，即興剪出一條騰飛的巨龍，伴著“龍騰吉祥到，馬躍歡樂多”的歡聲笑語，共迎新春。可口可樂公司為了更完美地實現這一宣傳主題，實施了全方位的市場配合。一夜之間，各地超市搭起了煥然一新的堆頭。在一個具有中國傳統建筑的模型中不僅有生動可愛的小阿福，還掛滿了春節對聯、燈籠、福字等極具中國古典文化特色的裝飾。小阿福形象契合了近幾年可口可樂推行的當地化策略，融合了傳統與現代化資源，煥發了品牌的活力，是可口可樂糅合國際品牌與中國古典文化的良好例證。麥當勞在每年的這個時刻，都適時推出充滿中國民族特色的廣告片和各種營銷活動，借中國古典文化大發利市。尤其是萬馬奔騰的2002年，摩托羅拉公司極盡中國風俗色彩，完全以大紅色調進行市場促銷，紅紅火火鬧中國。眾多的世界巨頭企業不約而同地采取當地文化進行市場營銷，除了這些企業發展戰略所要求的以外，更重要的是中國古典文化在新世紀的崛起所帶來的影響造成的，使得這些具有敏銳商業嗅覺的世界巨頭們紛紛搶鮮，充分利用古典文化對老百姓的巨大影響力大顯品牌營銷的身手。在語言方面，突出“花開富貴”、金玉滿堂”、“喜慶”“樂融融”等中國傳統文字對消費者的感染力；從色彩上，采取大紅、金色、古銅色等懷古色調，烘托出中華民族團結和睦的大家庭氣氛；從象征物上，選擇紅梅、水仙、威風鑼鼓、剪紙、兒童、唐服等傳統形式，喚起中國人對美好往事的回憶；并且迎合南北各地消費者的情感需要，用濃濃的中國畫式的筆墨描畫出品牌的鮮明形象，映襯出品牌獨有的強烈的親和力。中國人歷來就是講感情的，這些強勢品牌緊緊抓住這點，“講情感、講文化、講服務”，不戰而屈人之兵。相反，中國企業品牌對古典文化的悄然崛起而渾然不覺，即使所做的類似營銷，也使老百姓感覺照貓畫虎，不倫不類。像非常可樂所做的“有喜事當然非常可樂”廣告片就沒有真正傳達出中國古典文化的神韻，僅僅是一出人為的鬧戲，只給老百姓一點皮毛印象。品牌的親和力和獨有的形象沒有很好的聚焦凸顯，更難以抵達消費者心中。……4、門頭廣告牌用哪些顏色搭配最醒目最惹人注意？汽車美容店面？
要設計好門頭廣告，遵守幾個原則：1：底色與文字的對比度一定要強，比如，黑底白字，這是對比度最強的搭配，最好是底色用深色圖片，文字用淺色2：底色圖片與文字一定不要太花俏或太復雜，越簡單越好，比如文字用簡粗黑體，底色圖片深色且單一。以上所述，首要考慮功能性，其次考慮美觀性。這就是設計廣告的基本要素。這是本人作為十多年設計的經驗，不是復制粘貼黨，希望能幫到你。
