世界平面設計史 王受之「室內設計1X-王受之人造空間的演進室內設計」 今天小豆培訓網學歷教育小編就來給大家簡單介紹一下。
編者按：本文是根據2022年度室內設計職業技能等級證書師資及考評員培訓（線上部分）分享內容編輯而成，內容有所擇選修改，未經本人審閱。文章中，中國室內裝飾協會行業發展戰略委員會副主任、美國藝術中心設計學院教授、上海科技大學創意與藝術學院副院長王受之教授以《人造空間的演進：室內設計》為分享主題，對于室內設計的整體研究、室內設計的歷史發展以及室內設計的學術的結構進行了較為深入的解讀。
我今天的課，主要講的還是關于室內設計的大議題。當前各個院校都有室內設計專業，但在專業教學中，更多的是基本技法或者是案例分析的學習。對于室內設計的整體研究、室內設計的歷史、室內設計的學術結構，都比較含糊，沒有一門建筑史，也沒有一門室內設計史。這等于對室內設計的學習還不是很全面、系統，相對于我們這些在大學工作了很多年的人來說，這個情況（進行教學、講學）有些困難。為此，我將通過與嗶哩嗶哩合作，準備制作一套完整的世界建筑史課程和一套室內設計史課程，屆時通過協會分享給大家。因為時間的關系，在今天這個課里，我將和大家主要講一些關于室內設計必須要思考的東西，講一些關于室內人造空間的發展經歷和其他一些重要的議題，爭取把這堂課作為一場跟設計的理論性教育有關的第一堂課。
從我個人來說，在國內要看到（西方建筑史上那種）宏大的室內設計其實是非常的少。我們歷史上的建筑基本都是木結構的，大部分不是毀了，就是改建成別的用途，剩下如人民大會堂、歷史博物館等大型建筑，又是我們一般不能時常觀摩的，所以我們事實上沒有見到過那些真正意義上好的（室內）設計。而我去國外，第一時間就是去看很多的西方室內設計。比如羅馬的萬神廟，看起來挺震撼。因為這是信奉基督教以前，即公元300年米蘭敕令頒布之前的羅馬帝國時期的建筑。在相當于我國漢朝的時候，他們居然用鋼筋混凝土做了這樣的一個建筑。尤其是他們巧妙通過在神廟的大穹頂開鑿一個空洞，讓陽光隨著時間變化能夠繞照廟內的每一個神的神龕。不論從設計規模、裝飾、理念，還是建筑本身的外立面，都令人感覺到震撼。因此，萬神廟是我早年在國外看到的第一個在室內設計上方面的東西，讓我了解到人類原來在大約2000年以前已經有了非常好的設計。
除了萬神廟，你在旁邊還能看到文藝復興和巴洛克時期的圣彼得大教堂。這個建造于中世紀的建筑，一方面沿用了很多古羅馬的元素，另一方面也加入了很多新的設計概念，從結構、材料、裝飾元素等進行了創新。比如像教皇（寶座前）所在的神龕，這個是歷史上沒有過的。圣彼得大教堂整體采光設計很好，室內擁有很多的雕像、浮雕，可以同時容納幾萬人。這些室內設計作品，當時給了我非常大的沖擊，讓我們知道原來人類在室內設計上曾經走過一條這么燦爛的路。
當然，在80年代我還游走了國外很多的地方，都很注意它們的室內設計，比方說圣彼得堡的冬宮博物院（即艾爾米塔什博物館，意為“隱宮”），俄國葉卡捷琳娜大帝時期所建。這個建筑雖然說是一個巴洛克風格的特點，但是又有俄羅斯東正教的一些內容。這個建筑初期還沒有穹頂玻璃，是后來加上去的，給人以一種宏大的那種感覺。建筑整體設計統一，配合上粉綠、粉黃的非常輕松的巴洛克特色，與冬季下嚴峻、黑暗的俄羅斯對比起來，形成了一個鮮明的對照。我就覺得室內設計師是能夠改變人的心態，從外圍黑暗到宮殿強烈的顏色沖擊，讓人留下非常深刻的印象。
大家知道新古典主義有三股潮流，第一個叫帕拉迪奧風格，源起于一個叫帕拉迪奧的建筑師，將設計的圓頂住宅風格重新恢復到羅馬時期，跳過了中世紀，跳過了巴洛克的喧囂重塑了自己對古典風格的理解。第二個叫新哥特式風格，第三個叫新希臘風格，三個被統稱為新古典主義。帕拉迪奧風格的“圓頂住宅”令人的震撼的是，它墻壁上的柱式、建筑結構都是畫出來的。沒有在做灰泥的裝飾，完全用繪畫構筑出一個立體的空間。這個風格在巴洛克時期非常的流行，而帕拉迪奧卻是開啟新古典主義的第一人，不愧為一代宗師。
而我們學設計的人一般都會有一個很大的困惑，那就是（相關設計風格、思想等的）書特別多。每個人都用自己的書來宣傳自己的設計，但設計到底是一個什么東西？應該看一些什么書？這個對我們各位做設計的朋友是一個問題。像我這種做設計理論的人，其實也沒有跟上大家的需求。其實我應該早一點把兩本書寫出來，一個是室內設計理論，一個是室內設計史，但是這兩本書一直寫到了現在。下面，我就給大家羅列一些室內設計可以學習和參考的重要著作，如《A HISTORY OF INTERIOR DESIGN》、《Interior Design》、《Architecture and Interior Design》，這三本都是比較流行的書。除了這三本以外，其實最近也有很多很好的室內設計書，這些書我看一多半的我們室內設計師只是拿來翻圖，沒有去看文字，也沒有人組織翻譯，我覺得有點遺憾。關于我所提到的書，我想大家如果都能夠買到，細細研讀體會，恐怕會讓你對室內設計有一個新的認知。其實我在講這堂課的時候，也參考了很多方面的內容，希望我所列的各類書目對大家能夠會有一些幫助。
現在，我們講講大家都很熟悉的室內設計。事實上，室內設計是一個團隊的活動。設計很難，室內設計不是一個人就能夠把事情搞定的，它需要有一個團隊。其實Interior Design就是一種設計活動，目的就是使建筑室內的空間更加方便、好用、舒適、宜人、美觀、環保、智能。事實上，這幾個要求基本上就是室內設計的要求。針對這6個方面，一個團隊大家分工協作，最終把（室內設計）這個事情解決。室內設計從字面上看就是建筑內部的設計，所以我們跟建筑學還分不開。如果室內設計師他的背景是學建筑的，他轉做室內設計師，往往它比美術學院學繪畫的去轉當室內設計師有優勢，當然也有劣勢，但是優勢要明顯的多。不同于國內的情況，在國外室內設計師可以分為兩種：一種是給家庭做軟裝的室內設計師，主要來自技工學校，女性為多；另一種是做公共設施、旅館、酒店、會議中心、醫院等這些項目的設計師，他們的背景一多半都是建筑的，甚至在國外這門學科稱為Architecture Interior建筑室內。因此，這門學科范圍就非常大了，而且涉及到的很多問題與跟工科有關的，比方說具體空間的分劃、材料、照明、通風、色彩等等。事實上（室內設計）有它功能性的一個方面，這個是非常重要的。室內設計就是我們要用自己學到的專業知識，把直的、橫的、成角度的幾何曲面和沒有任何限制的自由曲面這五種元素結合起來，達到功能好、審美好，環保而耐用的目的。
我們說室內設計還有幾個要點，需要要和大家講。第一個室內設計是科學技術、藝術交叉的學科，這是最難的。我們（專業）現在招的學生要不就是藝術生，要不就是理科生，這兩者放在一起辦還真不容易。最近同濟大學設計學院，他們就兩樣都招，讓他們在一起上課，但是成果怎么樣我不太清楚。而我工作的上海科技大學只招理工科的學生，不僅要有數理化的基礎還要學習編程，如何把這些學生注入藝術的細胞，也是我們現在的一個問題。所以通過這兩個學科的交叉，我們希望設計能使得室內空間更好。因為從科學角度的功能性、從藝術角度的審美性來看，室內設計具有雙重的內涵，可以說室內設計是具有藝術性的應用技術，也就可以導出設計師必須具有的兩個方面才能的要求。
第二個室內設計是以居住在室內空間的人為對象的設計活動，設計師需要工程技術上的知識，也需要藝術上的理論和素質。室內設計涉及到室內任何相關物理要素，從墻壁門窗、衛浴廚房、起居設施、水暖通風、各種材料、照明燈光、空調設備、強電弱電、網絡空間、控制系統到視聽設備、家具軟裝。這么多要素的協調配套，并且還要有個性風格、藝術韻味，所以有人說室內設計是增強建筑內部、創造更健康、更美觀的一種藝術和科學結合的設計。從環境歷史發展來看，室內設計是從建筑設計當中的室內裝飾演變、細分出來的。并且越來越具有對建筑物內部環境再創造性的目的。室內設計可以分為公共空間和居家兩大類別。
第三個就是室內設計的功能性，包括對室內空間的使用功能的要求、視覺感受的要求兩方面。從經濟角度來說，室內設計也是對建筑內部空間進行深加工，達到增值目的的設計，讓具體的物質材料在可行性條件下通過設計成為合格的超值的產品。設計得好的室內，是能夠在室內空間增值的。
第四個室內設計領域分劃可以很細，比方：按設計深度分，有室內方案設計、室內初步設計、室內施工圖設計；按照設計內容分，又有室內結構設計、室內物理設計（包括聲學設計、光學設計、熱學設計、色彩設計、能源設計）、室內設備設計（包括室內給排水設計、室內供暖、通風、空調設計、電氣、通訊設計）等。事實上，室內設計的很多概念還跟地域有關的，某些國家按照自己的習慣給室內設計加進了一些內容，比方說中國的室內設計會考慮風水的元素。近年以來，綠色環保的室內設計也成為人們關注的焦點。綠色室內設計除了著重環保材質的采用，也很重視節能環保、低碳的理念，所以精簡設計也納入到打造理想的綠色空間中。室內設計包括幾乎所有我們使用的建筑空間，包括飯店、商店、學校、醫院、私人住宅、購物商場、餐廳、戲院、博物館以及機場航站等。現在的室內設計師不僅需要懂得規劃建筑物平面圖、房屋修護跟辨識結構的能力，更需要對各種材料、生活形態、設備等有持續升級的全面認識。
第五個室內設計的本質。我們做室內設計第一個要做的就是，收集問題，分析問題并且解決問題。第二個是要把這個問題搞得清清楚楚，再提出設計方案，不是拿個筆就做方案。第三個強調設計就是所有問題的綜合解決方案。這才是設計，這一點希望大家要很清楚。室內設計的目標性，是很明確的。但是室內設計教育一般來說，是通過三個范圍來進行的：一是室內設計的教育，這就是我的工作；二是室內設計的范圍，就是你將來畢業出去工作，在一個屋頂之下有很多不同的人分成很多不同的格子，大家從事不同的分工；三是室內設計師的職業，基本就是平面布局、問題綜合、解決方案、拿出風格。
室內設計中有一個令人棘手的問題就是歷史風格。歷史風格是一個很難的事情，因為我們除了民族歷史，對于西方的歷史卻知之不多。沒有多少做室內設計的人，真正是經歷、熟悉整個西方建筑歷史的過程。要精準把握歷史的風格并且到位，我認為不光要學習，而且也要有更多機會的接觸與體驗。
室內設計的框架結構，除了剛才講的歷史性之外，還有一個很重要就是室內設計的功能與形式的關系。這里面涉及了室內設計功能與形式的創造原則、室內功能空間、室內功能性質、室內設計中的人機工學、室內設計形式原理、室內造型概念及計劃、室內色彩、室內照明和采光、室內材料、家具配飾與軟裝等等。
第六個室內設計的原則是什么？古羅馬建筑學家維特魯威提出了建筑三原則“堅固、功能好、美觀”。到了文藝復興時期，重新激活了建筑、繪畫、雕塑的繁榮，建筑理論也有了第一個突破。意大利學者阿爾伯蒂提出應根據歐幾里得的數學原理，在圓形、方形、三角形等基本幾何形上進行符合比例的組合，找到建筑中的“美的黃金分割”，強化了維特魯威的理論，從而建立了高水平的建筑和室內的原則、標準。尤其是文藝復興以來，商業和皇權⑥并行，對于建筑的影響越來越大。尤其是基督教內部出現激烈變革，推動了巴洛克、洛可可等風格的發展，成為室內設計最早一批炫耀的運動，在室內設計上特別顯赫，給現代設計師帶留下巨大的的參考資料。隨后到19世紀出現了重歸古希臘、古羅馬、哥特風格的新古典主義。它的出現是針對繁瑣的巴洛克和洛可可式風格的自然主義裝飾趨向的強烈反應。新古典主義從18世紀末葉，經歷整個19世紀，甚至到20、21世紀仍有存在，可見它的影響多大。
第七個內容，談一談19世紀發展起來的建筑理論。到了19世紀，建筑理論得以進一步的發展，就有了英國約翰·拉斯金在《建筑的七盞明燈》中提出了七個設計的基本原則：1、犧牲—把手藝貢獻給上帝，意譯就是設計為理想服務；2、真理——忠實的表達材料、結構，這也是普金的新哥特主義主張的核心議題之一；3、力量——建筑設計的體量感：4、美觀——通過吸收自然的裝飾、通過設計師自己的創造力而表現出對上帝之愛，意譯就是設計裝飾的美觀來自大自然的動機，表達對信仰的尊愛；5、生命力——建筑、室內通過手工制作，才能夠具有真正的生命力，也就是反對機械化、批量化的設計、生產方式；6、記憶——建筑需尊重文脈；7、服從——服從國家現存價值觀，沒有其他的原創性可以逾越這個價值標準。
第八個，我們講講現代的室內設計。現代建筑的開始，和現代建筑材料在19世紀中葉出現、廣泛的應用有關系。19世紀中葉，鋼鐵構件、混凝土、平板玻璃等三種材料，取代了傳統的建筑材料——磚瓦、石料、木材。對應這些新的材料，建筑技術也在迅速提高，這樣就形成了一種新的以功能為中心、沒有裝飾的形式取代了數千年來突出的各種裝飾風格。形成了“形式追隨功能”的功能主義理念，導致極簡主義流行。后來也就到了20世紀上半葉形成了所謂的現代主義建筑。現代建筑在二戰后成為發達國家建筑的主流，廣泛沿用在公共建筑、商業建筑、高層住宅建筑上，被稱之為“國際主義風”。直到二十世紀80年代再次出現在現代建筑基礎上的裝飾潮流，籠統稱為“后現代主義”。進入到90年代，由于參數化發展，出現解構主義這類技術潮流，現代建筑逐步進入當代階段。
因此，綜合現代室內設計的發展，未來趨勢主要可以表現為：1、個體化的室內設計師會越來越少，現在室內設計師事務所處通過兼并不斷擴大影響和具備競爭力，很少有室內設計師能夠單干成功的；2、當前室內設計主要面臨的是千禧代（00后）的客戶，他們對室內設計一方面有更高的差異性要求，一方面也希望參與到設計過程中；3、“千禧代”喜歡自己選擇家具、軟裝，因此室內設計師往往需要和他們進行更多的討論并研究設計；4、社交媒體在設計過程中的影響越來越大；5、網上設計的業務會越來越擴大，所謂eDesign企業就變得越來越重要；6、室內設計需要建立更加復雜、密切的網上的業務關系，這是未來開拓的重要方面；7、室內設計公司設計師越來越需要建立自己的品牌，有明確的發展目標；8、家居用品制造商依然部分需要維系傳統的銷售渠道，室內設計品牌可以通過社交媒體提高制造商的知名度。對傳統的制造商來說，室內設計師實際上具有品牌塑造的新作用；9、綜合各種室內的用品、軟裝、家具于一體的大型家居貿易—設計中心將繼續掙扎生存。網上銷售會奪走一部分實體市場，而艱難的市場競爭會促使部分家居用品制造商合并、融資，小型室內設計企業越來越少。
