服裝設計了解,服裝設計技巧大匯總 今天小豆培訓網學歷教育小編就來給大家簡單介紹一下。
服裝設計師(Apparel Designer)直接設計的是產品，間接設計的是人品和社會。隨著科學與文明的進步，人類的藝術設計手段也在不斷發展。信息時代，人類的文化傳播方式與以前相比有了很大變化，嚴格的行業之間的界限正在淡化。服裝設計師的想象力迅速沖破意識形態的禁錮，以千姿百態的形式釋放出來。新奇的、詭譎的、抽象的視覺形象，極端的色彩出現在令人詫異的對比中，于是不得不開始調整我們的眼睛以適應新的風景。服裝藝術顯示出來的形式越來越多，有時還比較玄奧。
怎樣看待服裝藝術、領略并感受服裝本身的語言，成為今天網絡時代“注意力”經濟中的“眼球之戰”。服裝設計既要有很強的審美觀，和價值觀，既然設計出來的衣服是要在生活中穿的，既要美觀時尚，又要低調優雅，使服裝永遠不會落后，所以一個設計師在設計服裝的過程中要忘掉自己是自己，而是在設計你所想表達的思想。
一個初識服裝設計的人，會誤認為它很容易入門。在網上搜索服裝設計，可以看到大量的時裝秀、手繪設計圖和時裝畫，很多人以為只需通過自己的自學和強化練習，就很容易掌握服裝設計這種技能，我只想說，太片面！
學習大致步驟
第一步
掌握基礎的繪畫與造型能力，學習如何繪制時裝畫
繪圖工具：鉛筆、針管筆、馬克筆、彩鉛、水彩、油畫棒、其他輔助工具。
速寫本
大頭針儲存器straight pin holder——針插、腕式或臺式磁性儲存器
裁樣板紙剪刀
裁面料剪刀
記號剪——用于在樣板邊緣剪開一個0.6cm×0.15cm的開口，以表示縫份、中心線、放松量的刀口標記等，也可用來標明樣板的前后片
點線輪
帶齒的輪子，可用于將樣板的造型線轉移到其他樣板紙上。鈍頭齒輪與復寫紙一同使用，可以將樣板的造型線轉移到薄型織物上。
錐子——在樣板上刺穿一個直徑為0.3cm的小孔，作為省道終點、口袋、飾邊以及紐孔等位置的標記。
第三步
第二步學習了解服裝面料知識，還有各種服裝的特征、分類、基本功能及其對面料的要求，這樣才能根據你的設計風格和功能正確地挑選面料。
學面料最直觀的就是去考察面料市場，不懂的就問老板，只看書是不行的，書上永遠沒有最新的面料技術。
我們平時穿的衣服都有水洗標，可以上網搜索衣服上的水洗標，看看面料都有什么特性。
第四步
準備一臺家用縫紉機和人臺（男士/女士），學習服裝裁剪基礎知識和縫制基礎知識。
http://www.gratisography.com/
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https://www.splitshire.com/
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國外雜志：《10》《Outpost》《TANK》《SPOON》《ANOTHER》《125》
國內雜志：《little thing 戀物志》《青年視覺》
藝術都是相通的，藝術史、藝術概論、文學、電影、繪畫、音樂等藝術要多學多看多感受。
02、服裝設計只看書效果不大，一定要動手
最好有人給你講。信息輸入與輸出是永遠不成正比的，就好比你英語聽力滿分卻一句也說不出是一個道理。只有你動手畫了，你才能知道自己是什么水平。
03、服裝設計不僅僅是畫圖而已，一定要有扎實的工藝基礎和實踐經驗
目前世界上頂級的設計師，一剪刀下來的都是幾十年的手藝。有時候在制作的過程中，會產生很多靈感，在和面料接觸的過程中也會產生新的想法，一個設計到最后的成品是一個設計師對于整個服裝系統的想法融會貫通。
服裝設計的學習是一個極為漫長的過程。零基礎想學服裝設計的人很多，一開始誰都是滿腔熱情，深入學習“碰壁”之后自然會有人放棄，且學且珍惜，別只停留在“看熱鬧”的階段！
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1、服裝門面店要裝修，求能HOLD住顧客的室內設計方案？
想要HOLD住顧客，就看你店裝修的夠不夠發紳了，推薦你去家寶網多看看裝修案例，各種風格，肯定有適合你的店面的！2、初學者服裝設計看什么書好？
大部分的閱讀者喜歡閱讀技巧類的書籍，但如果想要深刻了解時尚的本質，無論是想做服裝設計師、時尚買手、時尚編輯還是營銷、公關，都應該先從服裝相關的歷史與理論入手。它們會讓你看到服裝技巧以外的價值。
以下所有推薦均來自于冷蕓時尚圈群友，經過我們層層篩選而精選出這些極具價值卻可能不為人知的時尚產業書籍。
一、服裝史論書籍1、《Critical Fashion Practice: From Westwood to Van Beirendonck》 by Adam Geczy & Vicki Karaminas，Bloomsbury Academic，February 9, 2017（2群杭州-GINGER-應屆生）推薦理由：從“批判時尚”的角度入手，講述了一些著名的比較激進的設計師的故事，結合了社會背景以及藝術形態等等方面的發展。我想這也是為什么這類激進時尚能被承認和被一直發展的原因，是有社會大根基且有警醒意識的。現在很多人會覺得反傳統時尚看不懂，我覺得這本書能幫助我們更加理解這些設計師。
2、《時尚：150年以來引領潮流的時裝設計師和品牌》， (奧地利)夏洛特·澤林 著，周馨 譯/2013-07/人民郵電出版社（6群 Catherine-南京-買手）推薦理由：描繪了時尚界150年以來的種種傳奇和經典，每一章都是一個時尚標桿人物，可以充分了解他們的時尚生涯，算是時尚類的百科全書。
3、《時尚通史》（英）瑪尼·弗格 主編，陳磊 譯/2016-10/中信出版社（6群 Catherine-南京-買手）推薦理由：2500年的時尚精髓，各個時代、各個角落的時尚歷史都在這本書里，追隨每一個時代和時期的時尚淵源，有利于了解時尚、設計、品牌的起源和經典之作的來源，提升眼界和審美的能力。
4、《時尚百年》，(英)凱莉·布萊克曼 著；張翎 譯 /2014-06-01 /中國紡織出版社（6群 Catherine-南京-買手）推薦理由：至今100余年的時尚經典單品，并對當時的設計經典做了詳細的風格評價，是對我有著極大的時尚指導意義的書籍。時尚是當下的，經典是永存的，所以了解經典有利于提升品位，同時了解產品背后的故事更有利于你去理解品牌塑造的淵源。
5、《100個改變時尚的偉大觀念》(英)哈里特·沃斯里 著，唐小佳 譯/2013-08-01/中國攝影出版社（6群 Catherine-南京-買手）推薦理由：這本書有著很多對當時的年代很有影響的一些觀念。從單品開始解析，到了解背后的故事，看得到服飾演變的歷程和變化。再結合以上兩本可以更好地對品牌和單品有更深刻的認識，對于形成自己的時尚態度和觀念有著很大的影響，甚至對于設計都有著很好的指導作用。
6、《加德納藝術通史》，弗雷德·S. 克萊納 / 克里斯廷·J. 馬米亞 著，李建群等 譯/2013-1/湖南美術出版社（6群 Catherine-南京-買手）推薦理由：可以說是藝術史中的圣經，是全球最暢銷的西方藝術史，而且出版質量很好，圖片很清晰，講解很有趣。史前到20世紀的后現代主義藝術的完美呈現，就像是游了一遍世界。內容涉及繪畫、雕塑、建筑、設計等等，藝術是互通的，相信對審美和時尚類工作都會有很大的幫助。
7、書名《時尚的歷程》楊道圣 北京大學出版社（6群 Catherine-南京-買手）推薦理由：本書站在歷史的長河中，從哲學美學、時尚理論的角度探究了什么是時尚，時尚經歷了哪些重要的變遷。作者回溯了時尚的歷史，并分析了時尚傳播的機制，對具有代表性的時尚理論以及復雜的時尚社會現象做了重要的學術闡述。全文通俗易懂，像歷史故事一樣易讀，對于剛接觸時尚的朋友或者對時尚的本源感興趣的朋友，有必要從“時尚理論“的本源出發，探求時尚的本質，更多元的理解時尚學。
8、《費爾柴爾德時尚詞典》（The Fairchild Dictionary of Fashion）By Charlotte Mankey Calasibetta,Phyllis G. Tortora,Bina Abling（5群yuting-舟山-英語老師）推薦理由：沒有比學習新詞匯更有意思的事了。每學到一個新詞，你就能更精確、文雅地暢談心中的創意和想法。學習衣著類型和質料的正確名稱和定義，不僅能讓你準確描述自己偏愛的樣式，還能幫助你更深入了解相關的歷史、地域和社會文化。也許你的工作和生活并用不到臀部裙褶（rear furbelow），或臀部假裙撐（false rump），但你肯定會對它的文化背景深深著迷。
9、《歷史的針腳：我們的衣著故事》,[英]露西·阿德靈頓Lucy, Adlington，重慶大學出版社（2群趙圓）推薦理由：劍橋大學、紐約大學歷史學家露西·阿德靈頓寫給大家的“服飾文化小百科全書”，展示了我們的穿著方式是如何與美學、性別、階級，以及生活方式息息相關的。
10、《日本設計六十年：1950—2010》, [日]內田繁出版社: 中信出版社（2群趙圓）推薦理由：日本設計大師內田繁以親歷者身份，梳理日本戰后六十年的設計潮流變遷.透過日本設計的起步、發展、興盛，直抵日本設計的精神內核，解讀“日本設計”無論作為文化力量，還是實體形態，滲入到我們日常生活的全過程。
12、《足下風光：鞋子的故事，它如何改變了我們？》, [美] 雷切爾·博格斯泰 著，李孟蘇 陳曉帆 譯（2群趙圓）推薦理由：一本很好讀的鞋子故事書。這是一部現代鞋子的潮流進化史，介紹菲拉格慕、羅杰·維維亞、等知名品牌發展歷程和有趣的八卦。不僅可以了解各種鞋子的特點和穿著場合 還能了解20世紀爵士樂、漫畫、流行音樂、夜店、電影、肥皂劇等流行文化簡史。
13、《古怪的身體》，鷲田清一，2015.10，重慶大學出版社（2群 JOJO-上海-實習副群主）推薦理由：《古怪的身體》。推薦理由是本書的主要內容是從哲學角度來分析服裝、時尚行業的現象。作者鷲田清一作為一個“局外人”，他的分析或許能更透徹。一本小書卻蘊藏著深刻的觀點，如：時尚帶有社會性的意義以及一定的滯后性，還存在著通過素材與形狀刺激我們身體感覺的這一面。優秀的設計師一定會將自己對所在時代主流觀念的批評意識像同時代的記者一樣帶入自己的服裝之中。
14、《西太后：薇薇安·威斯特伍德》 [英] 薇薇安·威斯特伍德 / [英] 伊恩·凱利，2016.10， 長江文藝出版社（2群 JOJO-上海-實習副群主）推薦理由：全書細致描寫了薇薇安從小時候直至如今仍然活躍在時尚圈的全過程，不管是出于對個人的關注還是對時尚歷史的全面了解，本書都是必讀書目。這位“朋克教母”仍然活躍在時尚圈，并為自己認為正確和美麗的事物在努力奮斗，很多她的同齡人現在都已經躺在高腳椅上安享晚年，靠著回憶度日。
15、《時尚的哲學》[德]齊奧爾格·西美爾，2017.11， 廣東花城出版社（2群 JOJO-上海-實習副群主）推薦理由：從哲學與社會學獨特視角討論時尚等多個對象。給了大眾一個全新的角度來審視“時尚”。如：生活中真正變化是由中產階級造成的，相比于最低階層麻木不仁的生活在慣例里，最高階層有意識的維護慣例，中產階級特別顯得與生俱來的易變、不安分。
16、《6+安特衛普時尚》原作名: 《6+ Antwerp Fashion》 [比]琳達·洛帕，吳俊伸【譯】，2018.01， 重慶大學出版社（2群 JOJO-上海-實習副群主）推薦理由：首本記錄安特衛普六君子的中文版圖書，他們如何重新定義了時尚。很多設計師對藝術性過于重視，但不是每個人都會穿著藝術過日子。比利時人知道如何結合藝術與實際，同時尊重傳統，也就是他們站上頂峰的原因。
17、《設計心理學（全四冊）》（包括了《設計心理學1：日常的設計》《設計心理學2：與復雜共處》《設計心理學3：情感設計》《設計心理學4：未來設計》）（2群 JOJO-上海-實習副群主）推薦理由：該系列書籍培養設計師的設計思維，是優秀設計師的必讀書目。作者被美國《商業周刊》評為全球最具影響力設計師之一。他兼具教授、企業高級主管與顧問、主講人、書籍和專欄作者等身份，有著工程學與認知心理學的背景，將多種學科的知識引入到設計領域。
18、 The Battle of Versaille(《凡爾賽之戰》)（冷蕓推薦）這本由2006年普利策獎獲獎人，《時裝與政治》作者，華盛頓郵報時裝編輯Robin Givahn完成。該書講述了1973年，以”慈善募捐“為名義，實際上是為了打破當時以巴黎為中心的時裝體系，美法之間所做的一場“對抗賽”。美國派出5個設計師， Oscar de la Renta、Bill Blass、Anne Klein、Halston和Stephen Burrows，對抗當時最如日中天的5個法籍設計師：Yves Saint Laurent, Hubert de Givenchy、Pierre Cardin、Emanuel Ungaro和Marc Bohan of Christian Dior。在數百位來自于政界，時裝界及社會名流見證下，美國設計師以簡潔，務實的設計取得巨大成功。世界級的時裝媒體，商人終于將視覺焦點轉向美國時尚。說“終于”，是因為美國從20世紀初就試圖打破以法國時裝為中心的世界體系，終于在二戰期間取得成功。美國設計師開始展露頭角，是因為法國此時正被戰爭擾得如火如荼。不過直到1973年凡爾賽之戰，American fashion才真正得到世界的承認! 所以，中國設計師也不必著急，終有一天，你們會成為世界的主角。
19、Power Dressing（冷蕓推薦）由《BoF時裝商業評論》全球主編Robb Young所著，介紹、分析了全球最有影響力的數十位女性政客的穿衣經。包括奧巴馬夫人、希拉里、杰奎琳?肯尼迪等。中國的設計師，應該閱讀此書，以學習如何為政客設計衣服。
20、Fashion（冷蕓推薦）由英國著名的服裝史學家Chris Breward所著。雖關于歷史，但不僅是歷史，更是歐洲近150年的文化變遷史。從高級時裝、高街時尚、紡織技術到里程碑設計師Coco Chanel、 Giorgio Armani、Alexander McQueen以及時尚與文化的關系，在這本書得到了淋漓盡致的闡述。
21、Adorned in Dreams（冷蕓推薦）這是我在2003年在英國留學時讓我印象最深刻的一本書。第一次了解fashion可以這樣寫。此書主要通過歐洲時裝的發展史闡述“時裝與現代化“間的關系。
23、Fashion and its Social Agenda（冷蕓推薦）美國社會學家Diana Crane所寫。介紹了時尚，與社會階層及性別的關系。不僅僅是服裝學者、媒體人，設計師、社會學學者以及人類學學者的人都該一讀。
24、Distinction（冷蕓推薦）布爾迪也是我很喜歡的社會學家。他寫的這本書很有意思。他的“習性”理論，就是我們每個人的習性，是受我們的成長環境、社會地位、性情等影響。本性很難改變。不同的社會階層，有不同的階層習性。有意思的是，當一個人的社會階層改變時，他她也想有意識改變自己的習性。比如，原來吃這樣的館子，階層變了就要吃代表新階層的館子；穿的也一樣)。但受習性影響，這種刻意追求的外在改變，難以改變其真正的習性，比如-錢多了，不代表品味相應提升了。這個，或許能解釋“土豪“現象。
25、The Fashion System（冷蕓推薦）羅蘭 巴特的社會學經典之作。其最大的貢獻在于說明時裝的象征意義。時裝如何被媒體用作溝通工具，將服裝從物質層面提升到精神層面。設計師和媒體人都應該看的書。
26、The Fashion Conspiracy 《時尚的陰謀》（冷蕓推薦）1989年出品。由時裝記者Nicholas Coleridge采訪14個國家400余行業工作者而寫成。其中不乏行業內的明星設計師、品牌公司、公關、媒體等。本書呈現了一個最真實的時裝業，或者說，一直被美麗光環籠罩下的時尚產業背后的真實一幕，包括著名設計師之間的相互抄襲；吸毒；相互嫉妒、踩踏等。
27、The Theory of Leisure Class《休閑階層》（冷蕓推薦）作者Veblan也是社會學領域的頂尖學者。特別首先需要一提的是，該書第一次出版于1899年，距離現今100多年。但是其所批判的社會現象，如今依然處處可見。本書中，作者主要批判了資本主義社會里（大家推崇的美國文化）中，資本家，如何通過推廣“觸目驚心的浪費性的消費”，賺取個人利益。其中，“貪婪”是資本家的本性。因為“貪婪”，他們創造出本來人們不需要的過分的消費欲，比如，時裝、美容、女性（作為被消費對象）、運動等。這些過度的消費，最終造成了極大的浪費，而其結果，只是滿足了少數人的利益需求。
28、《Love * Style * Life》，Garance Dore 著，2017.11. Spiegel & Grau出版社(6群 黃小青-上海-家居服設計師）推薦理由：本書是寫一個法國出生現在在紐約的攝影師博主對時尚生活的看法。印象最深刻的一點，就是她在解釋如何變優雅時提到的獨特觀點：多多自嘲。她說這是她發現的女人最優雅的表現。她發現，沒有誰可以定義一個女人的完美。只有過去的自己對現在的自己而言值得比較。越是去努力邁步去爭取，越是比過去的自己更好。所以到底怎樣去愛去生活才算有腔調呢？這還要處于人生不同階段的我們每個人自己去思考。
29、《像藝術家一樣思考》，[美] 貝蒂·艾德華，2003.04， 海南出版社(6群 黃小青-上海-家居服設計師） 推薦理由：本書通過建立在科學理論基礎上的教學方式，證明繪畫完全是一項可以學習的技能。而掌握這項技能的關鍵就在于大腦轉換到一種視覺的特殊模式，學會像畫家那樣看待事物。同時，在這個過程中，大腦進行創造和想象的無窮無盡的潛能也被激發出來。通過這種新模式的思考和使用大腦能量的新方法，學習者可以在生活、工作、學習中產生有創造力的問題解決方案。
30、 《高跟鞋帝國》一場時尚||商業與金錢的較量 ,[美]洛朗 ·戈爾德施泰因·克羅 / 薩格拉·馬塞拉·德羅森, 2013.04. 中信出版社.(6群 Catherine-北京-教師) 推薦理由：這本書較為詳盡的記錄了知名品牌Jimmy Choo的成長歷程，中間有對商機的認識、理解；成長過程中的商業與夢想的掙扎；與奢侈品巨頭的博弈；還有時尚商業場的財富權貴和謀略。能夠理解一個品牌是如何用短短十多年的時間成長為奢侈品中重要的一員的歷程。對奢侈品的成長和商業戰略感興趣的朋友，推薦了解。
31 、《格調：社會等級與生活品味》, 【美】保羅.福塞爾，1998.12，中國社會科學出版社(6群 Catherine-北京-教師) 推薦理由：這是一本相對來說比較老的書。自1998年中文出版以來得到了學術界等各方面的關注，所有作者曾經對美國社會等級的觀察時至今日在中國依然得到了一定的驗證，尤其是人們對于奢侈品等充滿財富特征和社會等級符號的產品購買上，格調一書正是揭露一個注重生活品質和自身形象的人，不管錢多少，還是渴望讓自己與眾不同。而對于今天的中國而言，消費場景的拓展也正是對品味和體驗的丈量。
32、《時尚的藝術與批評》，[澳] 亞當·蓋奇 / [ 新西蘭] 維基·卡拉米娜， 2019.10，重慶大學出版社(6群 Catherine-北京-教師) 推薦理由：該書解讀了9位20世紀后期最具創意的時裝設計大師的設計理念和文化淵源：Vivienne Westwood、川久保玲、Gareth Pugh、Miuccia Prada、Aitor Throup、Viktor & Rolf、Rad Hourani、Rick Owens、Walter van Beirendonck。是一本典型的文化著作。本書不僅是比較好的時裝藝術普及書籍也通過對時尚文化和理論的梳理，案例研究以及作品詮釋讓讀者對于時尚文化的背后、T臺背后的時裝意義和價值都有了較為獨特的認知。
33、《卡爾·拉格斐傳》，[法]洛朗·阿朗-卡龍，2019.12，湖南文藝出版社
（3群 吳十三-上海-服裝設計師）推薦理由：這是時尚大帝“老佛爺”卡爾·拉格斐的第一本中文傳記！卡爾·拉格斐這個名字應該在服裝行業，時尚圈子無人不曉，香奈兒前藝術總監和天才設計師！書籍講述了天才設計師，一生都在拒絕平庸。站在時尚圈頂端，卻說自己是勞動階級，每天工作16小時，60年如一日；和安迪·沃霍爾拍電影；收藏城堡，做室內設計；玩攝影，辦影展；創立出版公司，開書店……整本書還展示墨鏡后真實的老佛爺！作者采訪了卡爾·拉格斐身邊的37位親友，查閱了無數文字及影像資料，書寫了這位傳奇設計師精彩絕倫的一生！收錄了127張珍貴照片包括在巴杜、寇依、香奈兒等品牌工作時的剪影，參加公共活動時的掠影，以及同時代的其他設計師、模特兒等。作為藝術總監，他復活了沉睡中的香奈兒，將芬迪推到了高級時裝的一線地位，被譽為時裝界的“愷撒大帝”，時尚產業當之無愧的教父。而他本人的真實面貌一直掩蓋在無數面具之下。他自己也坦承：“我只想做一個存在。出現，然后消失。”
34、《Sustainable Fashion in a Circular Economy》by Niinim?ki, Kirsiin (Ed.)(Espoo: Aalto University, 2018)（4群 朱明玥-倫敦-智能面料設計學生）推薦理由：本書是由Niinim?ki, Kirsiin責編，以循環經濟和創新設計聞名的芬蘭阿爾托大學出版的，從循環經濟與時尚產業的關系、可持續時尚現狀、設計策略研究、商業模式實驗、及后期以消費者為中心的紡織品回收生態系統的管理方法五個方向，基于行業實際情況和消費者調研的一套圖文并茂的可持續時尚分析和對設計管理的建議。在書的最后列舉了7個可持續時尚領域的商業案例，對照前面的理論分析來閱讀，會收獲更多靈感和洞察。本書“設計策略”部分提到的網站：https://sustainabledesigncards.dk/ 也強烈推薦，網站以簡潔易懂的視覺設計將這部分內容以卡片的形式生動呈現出來，讀者可以自行下載、打印卡牌正反面用作設計策略工具包。總共有六大分類、28張卡片（每張卡片可能同時屬于多個分類中的內容），全面覆蓋了循環經濟語境下做設計要考慮到的設計概念、回收利用、材料、生產、運輸與銷售、用戶與產品實踐等各個環節，并從技術、功能、情感三個關注點來說明該環節需要考慮到的因素。內容非常詳細具體，很有實用參考價值。
35、《Lifes of 50 fashion legends》（《50位時尚傳奇人物的生活》），Fashionary，2018年（1群 侯文佳-羅馬-學生）推薦理由：這本書雖然是一本歷史書，記錄了百年以來世界上最偉大的時裝設計師的故事（包括Coco Chanel、Christian Dior、Muccia Prada等）。但是與其他著重文字描述的枯燥的歷史書相比，這本書主要以線條和生動形象的插圖（人物的圖形符號等）按照時間順序貫穿人物生平（比如在某一年發生了什么大事件，或者某個創新的設計引起了時尚界的轟動等，還有一些鮮為人知的小故事）。在他們的生平中，我們可以看到他們是如何起家、面對挫折、順應或者引領潮流的，同時也能感受到時尚在百年以來是如何變化的。此外，本書在用插圖和簡潔扼要的文字介紹設計師生平故事的同時，也會有一段描述性的文字對他們的職業亮點進行總結，還會附上一句這位設計師的名言。
我們通讀歷史的目的之一就是為了獲得啟發與靈感，可以是設計和藝術上的，我們于此就可以知道如今的一些“創新”是真的創新，還是在重復歷史，以及思考在時尚全球化、多元化發展的今天，如何在順應潮流與保持個性之間平衡；也可以是精神和價值觀上的，因為這些偉大的設計師的成功不是一蹴而就的，除了設計理念，他們面對困難的態度和不懈的精神也值得我們學習。所以在華麗的“時裝設計師”之名的背后，有許多東西值得我們了解和推敲。
36、《Fashion - Philosophy for Everyone》（時尚-每個人的哲學），Wolfendale, Jessica;Kennett,Jeanette;Baumgardner,Jennifer，2011，Wiley Publisher
二、設計管理書籍
1、《時裝·品牌·設計師——從服裝設計到品牌運營》（英）托比·邁德斯著，杜冰冰，趙妍 譯 /2014-06-01 /中國紡織出版社（2群凌芯-廣州企劃-設計買手）推薦理由：本書介紹了設計師進行品牌的商業運作所包含的營銷公關、產品系列生產以及尋找資金支持等內容。可向有志于創建獨立服裝品牌的人群提供一些框架上的幫助。此套叢書包含其余若干本——《拓展系列設計》、《時裝設計元素》、《調研與設計》、《結構與工藝》、《面料與設計》等，均非常適合初級設計師看。注意，由于是國外的著作者，一些案例內容不具備直接套用或者等同我國國情的條件，但仍不影響你對產業有一個較為全面的框架性了解。
2、《內衣設計與產品開發》,楊雪梅 / 陸璐, 2019.06 化學工業出版社（6群 黃小青-上海-家居服設計師）推薦理由：本書從款式圖、著裝配色、紙樣設計圖、放碼圖、生產工藝流程圖5個方面，詳細說明家居服、文胸、泳裝和塑身衣4種內衣品類在產品開發設計過程中的成衣設計方法、面料胛縫制特性、工序流程等相關知識與實操技能。本書結合增強現實技術（AR, Augmented Real漉ity），將多媒體、三維建模、實時視頻顯示及控制、多傳感器融合、實時跟蹤及注冊、場景等新技術與新手段融合，把虛擬信息仿真后再疊加，應用到真實世界，給讀者帶來超越現實的感官體驗，也便于讀者更好地學習書中各個知識點。
3、《The Trend Forecaster's Handbook》（趨勢預測手冊），Raymond, Martin，2010.
三、時尚與流行趨勢雜志
1、《ELLE magazine》（2群胡問渠-杭州-服設學生）推薦理由：有好幾個國家的版本，個人覺得電子雜志相比紙質雜志的話雖然內容較少但是比較便捷，或者VOGUE也有電子版的雜志。
2、《青年視覺》（2群-劉月-石家莊-設計師）推薦理由：陳逸飛大師創辦的藝術時尚讀物，涵蓋了藝術 時尚 設計 攝影 美食等內容，廣告少內容新穎，對于設計師拓寬思路是個不錯的選擇。話說當年的逸飛服飾走出了好幾位現在非常優秀的設計師，王一揚 張達現在都非常厲害。
3、《新視線》（2群-劉月-石家莊-設計師）推薦理由：這是一個非常好的設計類雜志，很可惜現在停刊了，這本雜志每期都會有一個專題，新穎有趣。在網上可以購買到之前的過期期刊，不貴。良倉app就是主編陳皎皎夫妻創辦的，也是一個很不錯的網站。
4、《W magazine》（高冷冷-上海-市場）推薦理由：我的時尚入門雜志，ui清爽，也可以學習很多專業詞匯～也蠻有開創性的。再專業的推薦理由我說不出來了。
5、《T China magazine》（vivienne-北京-媒體編輯）推薦理由：現代傳播集團旗下的大都市和周末畫報，精品集團的，還有最近創刊ilook的System，后兩個都是引入國外版權的合作刊物。
6、《VIEW國際紡織品流行趨勢》（2群-深圳-小剛-BD）推薦理由：版權源自荷蘭出版的權威紡織品趨勢預測刊物。
7、《View Textile》（2群-深圳-小剛-BD）推薦理由：書中內容80%為版權方提供，中方翻譯，算是國內出的比較不錯譯制版流行趨勢雜志。
8、兩本熟男雜志《the rake》和《leon》（1群Nancy-青島-男裝定制）推薦理由：the rake主要是男性奢侈品和西裝定制領域的，專注穿著和生活藝術，非常經典；leon更時髦一些，針對城市商務熟男。
9、《Vestoj》（1群Alex-紐約-設計師）推薦理由：與眾不同十分具有價值的‘時裝’雜志，沒有明星廣告 全部是一篇篇來自業內人士對時裝，衣物，的見解，或者一些有趣的實驗項目，sponser里面有LCF的Dean，和FIT博物館的curator，Tim blanks（Bof的主編經常供稿子） 。
10、《032c》（1群Alex-紐約-設計師）推薦理由：這本是很喜歡的十分先鋒并且內容豐富的雜志，之前有一期長篇講Helmut lang的十分感動，因為很多雜志為了追潮流不輕易回去挖掘真正的牛逼的設計師。
11、《Document》（1群Alex-紐約-設計師）推薦理由：同様，是我的心頭好，比較厚重但是里面的篇篇文章都不愿意錯過，主要采訪當下一些先鋒設計師和藝術家。
12、《Another magazine》、《antidote》、《1 granary》（1群Alex-紐約-設計師）推薦理由：這些雜志在國內也能買到，有一家雜志店品味很好叫 same paper，建議大家去購買。
13、《Milk》（2群胡問渠-杭州-服裝設計學生）推薦理由:來自香港的潮流雜志，每一期的內容除了潮流服裝、配飾等，還包括音樂、電影、玩具、數碼科技等等，表達年輕人的生活方式與時尚態度。
14、《Numero Tokyo大都市日本版》（6群 黃小青-上海-家居服裝設計師）推薦理由：個人覺得這本雜志創意很前衛 視覺做的很好 將美學生活和時尚力量彰顯的淋漓盡致，隨著世界風潮的變化，中國的消費者開始轉向講究個性化有創意的品味生活，在追求物質享受的同時，也更趨于打開美麗的心靈視野，激發讀者的時尚品味提升愉悅生活的品質成為內外兼修的自己
四、電子資源推薦
Berg Fashion Library（伯格時尚圖書館數據庫）Berg Fashion Library（伯格時尚圖書館數據庫）是全球最權威的時尚與服裝設計類數據庫，能滿足處在各個不同職業階段的時尚與服裝設計工作者的需要。無論是學生、教師還是職業人士，都能從中獲取所需，立足于時尚最前沿。
關鍵內容及核心價值：
1、收錄《Berg 世界服飾和時尚百科全書》（10 卷），共計 360 萬文字，并每年更新兩次。這是世界上第一本探索和研究全球服飾和時尚的百科全書，無論是史前服飾還是當今時尚， 都一一收錄其中。其內含有大量的圖片信息（很多未曾公開發布），為所有的學生、研究人員、服裝和紡織品從業者提供專業參考；
2、收錄Berg 時尚類圖書并定期更新；
3、與全球藝術博物館及研究所合作，并提供全球著名博物館服裝藏品名錄、照片、細節信息等；
4、 在線提供教師課程教案；學術文獻指南等......
