有關動畫設計的專業,美國最好的動畫設計學校 今天小豆培訓網學歷教育小編就來給大家簡單介紹一下。
今天是世界動畫日
你是否還記得小時候看過的經典動畫呢
隨著動畫產業的發展
好作品也層出不窮
動畫設計專業是怎樣的
一起來了解一下吧
簡介
動畫設計專業，是培養動畫設計人才的專業。動畫設計是新興的設計。動畫影片中負責繪制動畫的工作人員。動畫設計分為人物造型設計和場景設計，動畫設計師要運用運動學原理，使靜態的人物、場景在二維、三維中連貫的運動。同時為這個動畫提供藝術的詼諧性，這是動畫的主流。
培養目標
培養具有二維動畫設計的創作，教學和研究等方面的知識及能力，能在影視動畫的創作、繪制、教育、科研等單位從事動畫設計和創作、教學和科研等方面的專門人才。學生要學習動畫設計方面的基本理論和基本知識，通過動畫思維能力的培養，動畫設計方法、技能的基本訓練，具備本專業方向創新設計的基本素質。
專業課程
繪畫基礎
素描、造型、基礎畫法、構成、色彩等部分，將眼前所見現實事物轉換成美術的本體樣式，轉換成繪畫的造型語言或轉化為設計的視覺語言。
Painter
應用Painter制作動畫及電影，聯合適用Painter和Photoshop，完成影視角色、場景、道具的設定及繪制。
3dsMax
對象的選擇與基本操作、基本性體建模、二維到三維的建模實例、三維造型的加工、動畫的制作、環境和特效、“VideoPost”后期合成、產品造型設計。
學習課程
素描、透視、線描、速寫、色彩構成、手繪漫畫、動畫概論、卡通形象設計、插畫設計、Flash動畫制作、Phototshop圖像處理、3DsMAX、MAYA、網頁設計與制作、計算機軟件應用、AXA、PAINTER、繪畫后期編輯、影視后期合成，影視特效合成等。
就業方向
動畫設計人員可在電視臺、游戲公司、影視廣告公司、影視特技公司、數字媒體及多媒體設計公司、動漫設計制作公司等從事動畫片制作、影視廣告制作、后期合成等工作。
愿回憶不老，童心常在！
1、怎樣塑造動畫人物性格？
最好的體現人物性格的方法是讓主要人物都性格分明。比如要有具體的愛好，或者是特有的表情，鮮明的個性，自我的造型等等。打個比方，《西游記》中人物塑造的很成功，就是因為每個人物都個性鮮明，都有其最大的特點:唐僧的善,悟空的皮,八戒的懶,沙僧的忠。有時候不會塑造人物，可以借鑒一些經典作品的人物性格。除此之外,還可以給人物畫其特有的Q版，或是設計人物的常用表情。方法很多的2、卡通人物形象怎么設計動漫人物技巧
從米老鼠著名的三個手指(20世紀20年代當這個角色被搬上熒幕的時候，當時是為了節省制作時間所以只畫了三個手指)，到簡約的《辛普森一家》，角色設計都沒有離開過保持簡潔的主線。 關于角色設計，除了干凈的線條和通俗易懂的人物特征外，你還需要知道些什么呢?你需要知道什么地方需要夸張、什么地方需要低調、如何有效的提示人物的背景和內涵、如何展示人物個性。剛開始接觸人物設計時你會對這些問題比較棘手，一旦你開竅了就不一樣了。以下這些技巧將能幫助你更好地激發你的靈感。 1、確定受眾 誰是角色的受眾應該是設計過程中首先被考慮的事情 為你的受眾考慮。舉個例子：為孩子設計角色的話，一般情況下都會根據基本的形狀和明快的色彩進行設計，如果你是為一個客戶工作，那么形象的目標受眾通常已經預先設定好了，澳大利亞藝術家NathanJurevicius解釋說：“委托形象設計通常更具限制性，但并不缺乏創造性。客戶有特定的需求，但又希望我能做出自己的作品。通常我會分解核心的特征和性格。比如：當眼睛是重點時，我就會把設計重點放在整個臉部，再次強化突出眼睛這個最核心的特征。” 2、考慮它會在哪里出現 形象設計在哪里可以看到，這將直接關系到你去如何設計你的人物。例如：如果它是一個手機屏幕，就沒有必要設計很多復雜的細節和功能了。 NathanJurevicius說：“無論設計什么樣的方案，概念構思過程的開始階段總是類似的：伴隨著紙、鉛筆、一杯綠茶……開始你的工作，寫下想法，在速寫本上的反復涂鴉等等。” 3、研究其他同類設計 做好調查有助于幫助我們解答為什么有些形象能成功，有些卻失敗了。我們身邊不乏有這樣的研究材料、插圖人物等是無處不在的：電視廣告、麥片盒、商店標志、水果貼紙、手機的動畫。研究這些形象的設計，想想其中成功的因素和你最喜歡的部分。 4、使你的形象與眾不同 MattGroening利用黃色的膚色使辛普森一家人區別于大眾 也許你正在創造一個猴子、機器人或者怪獸的形象，你必須知道外面有無數個這樣類似的人設。你的人物角色設定需要在視覺上有很強力的沖擊并且有趣，這樣才能吸引觀眾的注意。 在構思辛普森一家人的時候，MattGroening知道他必須給讀者不一樣的東西才行。他預判，當觀眾們瀏覽電視頻道看到這個節目的時候，人物角色固有的明亮的黃皮膚會引起他們的注意力。 5、用線條和畫風展現人物性格 組成你設計人物形象的線條能在某種程度上表明你的角色性格。厚的、平滑的、柔軟的和圓潤的線條會給人一種平易近人、可愛的性格;而尖銳、不規則的和不平滑的線條，則給人傳遞一種煩躁不安以及行為古怪的性格。 SuneEhlers筆下的人物都是大膽鮮明的雀躍在紙上，這呼應了他豪爽的繪畫方法。他解釋到：“涂鴉就是操縱筆的過程，強有力的線條來自下筆的力量和節奏。” 6、采用夸張的角色特征 在設計你的角色時，極力夸大特征會讓角色比現實更鮮活。夸張的特征也會幫助觀眾易于辨認角色的典型特質。夸張是卡通漫畫的關鍵點，幫助強調特定的性格特征。如果你的角色是強壯的，不要只設計普通尺寸的手臂肌肉，要夸大手臂的臂圍，可以使他們有正常的五倍粗! 7、用心去選擇顏色 顏色能夠幫助展現人物的性格。通常深色調的顏色，比如黑色、紫色和灰色描繪了充滿邪惡想法的反面人物;淺色調的顏色，比如白色、藍色、粉色和黃色則表達了純真、純潔以及美好。漫畫書中，紅色、黃色和藍色在某種程度上賦予了一個人物設定以英雄的品質。 8、增加配飾 你一旦讓你的卡通小人穿上了衣服或者手頭有把玩之物，那他的形象就立刻鮮活了起來 小道具以及服飾能幫助我們更好地去詮釋人物的特點和背景。比如：一件破爛的衣衫能展現一個貧窮的人物，大量的珠寶和blingbling的元素則能表現出一個沒有品味的有錢人。而其他的一些配件同樣也能拓展這個人物的性格，例如：站在海盜肩膀上的鸚鵡，或在食尸鬼頭顱中爬行的蛆蟲。 9、2D或3D 根據你為角色設計所做的計劃，你可能需要畫出它從各種不同的角度看起來的樣子。一個看似平淡的角色從另外一面來看可能會變成一個全新的角色，就像它有一個巨大的啤酒肚。如果你將角色設定于一個3D環境里，作為一個動畫甚至作為一個玩具，繪制其身高、體重和外形都是至關重要的。 10、給你的人物設定性格 僅僅是有趣的外形并不一定可以構建一個好的角色設計，關鍵在于它的性格。在某些情況下，我們可以看到一個角色的性格可以通過漫畫和動畫的形式來顯示的。你的角色性格并不需要特別和藹可親，但必須要有趣(除非你的角色性格設定是呆滯的)。在角色的繪制過程中其性格已可以簡單的表現出來了。 11、著重于面部表情的表達 面部表情是卡通人物的形象關鍵，就像世界動畫電影大師TexAvery創作的Droopy這樣 表情要表達出角色的不同情感，起起伏伏的情感表達會使你塑造的卡通形象更加的充實。根據不同的個性、人物的表情可以是細微的扭曲，或者是極度的夸張。 經典例子就是《傳說中的特克斯艾弗里》：在他興奮的時候，野狼的眼睛經常蹦出頭頂。另一個關于表情如何傳達情緒的例子是：Droopy擁有一張疲乏而無精打采的臉，他幾乎沒啥情緒變化。 12、給你的角色設定目標和夢想 一個角色個性背后的驅動力是它想實現的目標。缺少的這個“目標”無論是財富、女朋友或揭開一個謎底，都可以幫助你在創造冒險角色的時候增加戲劇性，往往不完美或有瑕疵的角色設計反而讓它更有意思。 13、構思一個背景故事 如果你打算為你的角色設計漫畫和動畫，那么背景故事就很重要了。它來自何方、如何出現在大家的視野里、以及它經歷了什么顛覆性的事件，這些都有助于塑造強大的角色性格并賦予其某種信念。有時一個角色的背景故事可以比人物當前的冒險更有趣。(也不一定，比如說星球大戰前傳這種片子) 14、不斷試驗 Yuck的角色設計在很大程度上取決于他那天的情緒 不要害怕嘗試，忽略所有有關規劃和制定角色外觀的規則。與那些理所當然的所謂正確的設計方法背道而馳可能創造出意想不到且令人興奮的結果。 當藝術家Yuck創造卡通形象時他并不知道他將畫出什么。他說道：“我只是聽著音樂，所畫的東西全部取決于我當下的心情：怪誕或是可愛。我一直想要創作一幅讓我自己覺得有趣的畫，然后感到某個角色可以延伸的時候，我會花更多心力在角色的雕琢上。” 15、使你的角色設計有更大的靈活性 對你的形象設計早期規劃來說，有足夠的軟硬件來工作是有用的，但不是必需的。很多在數年前設計的了不起的形象，都是在沒有個人電腦和PS圖象處理軟件的年代完成的。你畫的形象應該是簡單且呈現在紙上也依然生動的，如SuneEhlers指出：“你的角色應該是，即使用沾了泥的木棍在瀝青上畫出來的，也夠生動。” 16、用畫筆替代鼠標 Ian在ILikeDrawing中創作了一些不用電腦和速寫本，并和外部環境有互動的形象設計。他說：“我真的很喜歡這些和周圍的環境相互影響的形象。環境通常會暗示一個想法，接下來我只需要讓想象力填滿畫面。比起用電腦，我更喜歡用畫筆在真實的世界涂涂畫畫，因為那樣的感覺非常棒而且還會有奇妙的事情發生。” 17、收集他人的反饋 向人們展示你的創作并詢問他們的想法，不要只是詢問他們是否喜歡。相反，看看他們是否可以接受你的人物個性和特點，找到你認為合適的或理想的觀眾，問一下他們對你作品有什么看法。 18、磨練，規劃和打磨你的設計 恐怖女孩的NathanJurevicius的創作者會為他的角色設計做大量的準備工作 繪畫或涂鴉是沒有太多的前期規劃的，NathanJurevicius傾向于采取不同的方法。他說：“我花很長的時間完成最終形象的草圖，并且會繼續思考人物可以如何擴展，甚至是3D擴展，我的角色設置在一個特定的世界里將如何說話和行為”。 19、為你的性格創造合適的環境 為你的角色創造背景，你需要創造環境來幫助你進一步鞏固你的創作的可信度。角色生活和互動的世界在某種程度上會讓角色的身份更有說服力。 20、調整細節 考究你的創意中的各個元素，特別是面部的一些細節，就算是極細微的調整也很有可能影響你的角色。 插畫師NeilMcFarland建議：“在設計過程中不要忘記‘人物’的深層意義，要賦予你設計的人物以生命，讓他們變得生動起來，讓大眾對你設計的人物產生期待，看到它們的時候會想著這些人物的生活是怎樣的、會遇到什么人、會有什么樣的舉動。我認為把卡通形象設計歸入圖形設計的分支是很奇怪的。”3、一個人做動畫設計師，有前途嗎？
我是動畫專業的。前提是你說你想當動畫設計是 那就是原畫師。這個挺辛苦的 我們老師說動畫里面原畫師賺錢最多也是最難得，如果你有毅力當然可以。老師說最少也要五年 原畫師才有一點成就。動畫里面好多的。原畫師、剪輯師、場景、人物、很多。都是分開的 一個人是無法完成的。動畫是一個團隊。動畫還是蠻難得 一個動作抬手。走路。等等 都是需要畫很多張。插幀。這些都是運動規律。不過還是蠻好理解的。這專業要耐心不然很難學好。 前途這個說不準。畢竟中國動畫還是不是很景氣。不過這幾年真的是很不錯。有趨勢向上。學得好、學得精肯定有前途。西安有沒有動畫好的學校這個我不太了解。一般分數線還好。不是很高。而且不是說當設計師就能隨隨便便當設計師的。主要看你能不能有耐心學習了。如果你是不耐煩的性子。建議你不要去學。因為我估計你學運動規律的時候就會受不了，走一步基本要畫9張，腳、手、等都要跟著運動。錯一張都不行、錯一張人物走路起來就會不對。剛學基本一次性對的幾率很小。9張基本來回改 來回畫十幾張基本是常事。好幾十張都正常。不過學好了就不會這樣了。所以如果你沒耐心還是建議你不要學。但是如果你熱愛動畫。就學吧。動畫專業的課程還是蠻有意思的。我個人還是很喜歡的。學感興趣的更有樂趣。
