影視配音需要掌握的三大基本功,聲優配音基本功 今天小豆培訓網學歷教育小編就來給大家簡單介紹一下。
影視配音就是配音員將自己的聲音配到拍完的影視劇中，包括卡通片、廣告片等等因此，配音所需要的聲音，是影視劇中所需要的聲音，而不是配音員自己的聲音。
接下來我們就一起來學習了解一下配音的三大基本功。
影視配音需要掌握的三大基本功
1、學會聲音模仿的基本功。
對于配音員來說，一開始配音都是從模仿開始的。模仿并不難，只需要配音員調整自己的發聲習慣。口型、氣聲共鳴位置的些微變動，聲帶、咽喉某些變化控制，就可以產生完全不同的音色。
2、把握情緒控制的基本功。
演員有場景、服裝、道具等，比較容易模仿出真實景況下的情緒。配音員卻是在空蕩蕩的錄音棚中，去模仿情緒，這本身就比較困難。所以，配音員需要借助各種途徑，產生影視劇中需要的情緒。
3、掌握發音技巧的基本功。
戲里的一句對白，必然是含有語義的。配音員需要將每一個字的輕重緩急變化表達到位，這是靠著熟練的技巧。需要配音員做好基本功的訓練。
好的配音不是公式化的配音，也不是對白公式化，更不是照著稿子念，而是需要配音員揮灑自如而又恰到好處。
1、影視表演都學哪些專業課程？
主要專業課程：影片分析、戲劇名著分析、音樂作品分析、美術作品分析、文學作品分析、視聽語言、心理學、藝術概論、中國電影史、外國電影史、電影編導概論、影視表演分析、美學概論、影視制作、電影造型、語言技巧、聲樂、形體、表演藝術等。2、影視表演培訓都有哪些基本課程？
表演專業考試的內容為聲樂、臺詞、形體和表演。所以培訓課程圍繞考試內容來設置。除了專業集體課以外，印象專門為表演生設置了聲臺形一對一小課，針對性訓練避免大課。能采納我的建議是我的榮幸，謝謝，祝你生活愉快!3、為什么很多電視劇和電影要用配音，而不是原聲？不用原聲是不是導演和演員對片子的不尊重？
國產影視劇使用配音常見理由有三種演員臺詞不佳
演員臺詞不過關又分兩類，一類因國產影視劇經常會采用外籍或港臺藝人造成。外籍藝人受語言限制大多無法獨立完成中文臺詞，港臺藝人普通話達到標準的演員亦不多。這些受語言或口音問題限制的藝人，都需要配音演員加持。
即使成中國媳婦的秋瓷炫以及出演過十多部內地作品的陳喬恩等人，亦離不開配音。
另一類不過關，則因演員臺詞功底不佳、不敬業，這是最受詬病的一類情況。在一些知名人士甚至配音演員的爆料中“數字小姐”、“數字先生”現象層出不窮，演員臺詞太弱以及對職業的不負責，讓他們無力呈現完整的表演，只能依靠配音輔助。
對于這種現象，老戲骨王勁松的斥責最為貼切：
什么時候演員成了一個背臺詞都要被表揚的職業了？背臺詞是你上戰場的那支搶，你能告訴我說你到了戰壕里沒拿槍嗎？你多不要臉吶？ 檔期不足國產影視作品大多無法完成現場收音，很多時候需要演員后期重新配臺詞，這便牽扯到演員檔期問題。大多數知名度高的演員檔期長年處于無縫銜接狀態，如果制作方在簽訂合同時沒有預留足夠配音檔期，后期演員便無法給出足夠檔期配音。
當然，也有一些例外情況，比如《智取威虎山》中的林更新。
該片原本由林更新原音出演，預告片中也是原音，但正片上線后卻是由姜廣濤配音而成。因為電影后期制作過程中出現參演演員之一胡東涉毒發生，這一意外讓片方不得不刪除他的戲份重新配音，但當時林更新已經進了新片劇組，無奈之下只能配音。
不過，更多的情況是制作方為了節約成本，未預留足夠的檔期。演員擅長的是現場表演，后期配音則是配音演員的主場，兩種職業專長的不同注定了演員配音速度無法與配音演員速度媲美，一位專業配音演員一周能完成的工作量，演員可能要花費幾倍時間。
同時，配音演員薪酬比演員低，制作方出于成本考慮，更傾向選擇“便宜好用又高效率”的配音演員。
聲線不貼合這一情況相對較少出現，《瑯琊榜》的靳晨是一個典型案例。該角色演員靳東的“老干部”聲線與靳晨的瀟灑個性不夠“貼合”，于是制作方選用姜廣濤配音。這一選擇當時引發不少爭議，因為靳東的原音觀眾熟悉度太高，配音反而讓熟悉他的觀眾感到“出戲”。
除了這三種常見原因外，還有一些“小眾”的理由，總體來看似乎制作方、導演、演員各有一鍋，但不用原聲是不是代表導演、演員對影片不尊重？不能一概而論。
在七話看來演員不尊重影片這一點存在一些爭議，因為除了臺詞不過關、不敬業的演員，還有很多無法控制配音的演員存在。
以出道即是實力派演員的鄧超為例，他有一部被觀眾視為“最沒有存在感的”《倚天屠龍記》，這部作品可以算是鄧超演員生涯的一個“黑歷史”。
然而，當觀眾吐槽該劇制作粗糙、鄧超表演不佳時，卻忽略了一個細節，劇中張無忌能由鄧超親自配音還是他自掏腰包爭取的結果。
彼時已經算是人氣明星的鄧超，想要為自己的角色親自配音尚且需要自付成本，那些實力不足話語權低的演員，又如何能左右自己的作品呢？大眾把太多視線放在了演員臺詞差、不敬業問題上，忽略了讓演員使用配音的最終決策者：導演。
在濫用配音這一問題上，真正不尊重作品與觀眾的，是導演當一部作品因配音受到爭議時，首先進入輿論風口的是站在臺前的演員，他/她專業能力不足還是不夠敬業？這是大眾熱門質疑。但無論是演員臺詞能力差還是工作不敬業，都不能磨滅一個事實，這些演員是由導演拍板采用。
為什么屢屢選擇不敬業、臺詞弱的演員？是國內導演對專業的要求太低。
在日本，臺詞是演員的基本技能，配音演員的領域是動畫、譯制片，對于影視演員需要配音這一說，他們的反應是“聞所未聞”。導演出于各種原因降低挑選標準，采用臺詞不過關的演員，是國產劇配音現象持續發酵的溫床。
面對存在語言、口音問題外籍、港臺藝人，導演輕易妥協也是對藝術的不尊重。以我們與韓國影視圈的合作為例，對方的制作團隊在采用無法完成韓語臺詞的中國藝人時，并沒有選擇為他們配音，而是打造適合的角色。
舒淇參演電影《我的老婆是大佬3》，角色設定為香港黑幫老大的女兒，人設讓她的全程中文毫無壓力。張亮在好友樸海鎮的作品《Doctor異鄉人》中客串時，角色設定是也一名中國人，幾句生硬的韓語臺詞也合情合理，并不會讓觀眾覺得奇怪。
反觀韓籍藝人參演的國產影視作品，不會說中文的藝人也能順利拿到一個地道中國人角色，甚至還是古裝角色。即使對影視作品質量要求高的觀眾吐槽他們口型不符、表演不接地氣，也阻擋不了導演們對他們的“照顧”，失去了對藝術的精益追求。
因為需要為不精通韓語的外籍藝人打造特定角色，韓國影視作品中出現外籍藝人的概率便低了許多，我們可以說他們的作品不夠“包容”，卻不得不認可堅守這個底線的他們，優質作品越來越多，甚至與好萊塢的深度合作也勝過了產量更高的我們。
對不會說中文的外籍藝人已經如此寬松，只是存在口音問題的港臺藝人，導演更無約束。導演在演員選擇上放寬要求，既讓配音持續泛濫，也讓演員失去“羞恥心”。在內地打拼五年以上的70、80后一線港臺藝人，能夠說一口標準普通話的，不超過三人。
除了演員選擇外，檔期造成的配音問題，根源亦出在導演的匠心上，對作品利潤的追求大過了對藝術的執著。
大量影視作品需要后期配音，是因收音技術方面“不足”。國產影視劇制作水平日漸先進，甚至在曾經的短板特效制作上也有了與好萊塢大片抗衡的實力，但最基本的現場收音技術卻“停滯不前”。
是真的技術水平太差嗎？似乎不是。
古裝劇被視為最難現場收音的題材之一，但擁有大量群戲、臺詞拗口的《大秦帝國》卻做到了現場收音，成為追求原音質感觀眾心中的“白月光”。為什么《大秦帝國》擁有的收音“專利”不能廣泛普及？因為現場收音成本遠高于配音成本。
選擇配音，制作方付出一筆相對“廉價”的配音演員片酬，即可完成大半工作。選擇現場收音，首先要挑選專業功底扎實的演員，再選擇能夠控制的拍攝場地，最后還需投入先進的現場收音設備，配備專業人才。
兩相對比之下，明顯前者更加快捷省錢，追求高效率低成本的導演難免會選擇前者。
可能會有人說導演也很冤，市場決定需求，觀眾對流量明星的追捧讓制作方不得不花費高價選擇實力差的流量演員。又因為高片酬的付出，不得不在制作上縮減成本，用配音代替原音。
但影視制作行業在追求高經濟價值之時，永遠不能忽略藝術底線，一個作品的決策者失去了底線，怎能成就好的結果呢？希望持續不斷的配音爭議之后，導演們能夠真心反思這個問題，多一點匠心，回歸對藝術純粹的追求，讓國產影視作品回歸“正途”。
