編導藝考考什么內容有哪些,影視編導藝考考試內容

分類：影視制作地區：西藏時間：22-11-16 閱讀：修改

編導藝考考什么內容有哪些,影視編導藝考考試內容 今天小豆培訓網學歷教育小編就來給大家簡單介紹一下。

　　社會不斷發展，人們在滿足物質需求的同時更加注重自己精神需求的滿足，因此越來越多的考生開始選擇廣播影視編導這個專業，我們都知道優秀的士兵不打沒有準備的仗，那影視編導專業需要考哪些內容呢?跟著有格編導教育的小編來看一下吧。

　　影視編導藝考分為2個板塊

　　1、面試(自我介紹、才藝展示、作品賞析、即興評述、考官提問、命題講故事包括廣告)

　　2、筆試(文藝常識、影評、命題故事)

　　面試在藝考中，一般屬初試的考試范疇，在復試筆試前，這是第一道門檻。

　　我們先來說一說面試。自我介紹是面試中不可缺少的環節，對于考生印象影響很大。這是考生向考官展示自我的一個重要環節，我們要簡潔明了的介紹自己，多多練習鍛煉自己的表達能力，避免出現大的失誤。

　　才藝展示主要是考察考生自身的藝術修養和綜合素質。這方面各學校各專業的要求是不同的。大部分廣播影視類專業對“才藝展示"的內容不做限定，范圍非常廣。這個需要我們自己根據學校的要求來進行。

　　考官提問是面試的主要內容，這部分具有隨機性，提出的問題沒有定式，需要考生有一定的隨機應變的能力，對考生的綜合素質能力有一定的考核要求。這些問題也不是隨便提的，一般是從考生的自我介紹中產生，摻雜一些綜合素質的問題。這需要考生平時要有一定的積累，方便應對突發的情況。

　　然后我們再來說一說筆試這方面。文藝常識主要考察文學、影視知識，有填空題、選擇題、名詞解釋題等。命題編故事這塊是通過抽簽產生的條件編故事，力求吸引人，這個我們平時就可以多進行鍛煉，模擬場景。影評的寫作對于編導類藝術考生必不可少。影評的寫作不僅可以考察到學生對于影片的個人理解、專業知識的積累，還可以考察學生的寫作習慣。

　　以上就是有格編導教育小編給大家整理的相關內容了，希望能對大家平時的學習有幫助，如果你還想了解更多關于影視編導藝考的相關問題，歡迎咨詢我們。

1、影視編導培訓學校學費？

對影像的讀解主要包括畫面、色彩、燈光、鏡頭運動方式等;對聲音的讀解主要包括音樂和音響，臺詞和對白、旁白等;還有蒙太奇以及表演、細節等的讀解與分析等。能用比較簡煉的語言介紹銀幕故事;能對全片的情節結構準確把握，了解全片情節的起點、中點和終點;對情節結構的設置與人物主題的必然關系有全局的把握，并進行分段和分組鏡頭的專業表現。

2、編導具備素質與技能要求

編導具備素質與技能要求

　　電視編導工作是具有較強的政治性、政策性、思想性、業務性、藝術性的一項工作。它涉及到廣播電視的宣傳方針、宗旨、各類節目的設置、報道計劃的制定及實施、播出的社會效果和經濟效益等。下面是我為大家整理的編導具備素質與技能要求，歡迎大家閱讀瀏覽。

　　第一具備厚實的影視知識和審美能力

　　編導要自始至終參加攝制的全過程，地位特殊，責任重大。因此，電視編導一定要切記電視節目的兩重屬性，無論在電視臺播出，還是作為市場行為體現其經濟效益，都必須以良好的社會效益為前提，做到既有良好的社會效果，又能獲得經濟效益的良性滾動。在此基礎上，還要有豐富的知識積累和較高的文化修養。既要專，又要博;既精于本行，了解影視藝術的本性，又要博學多識，熟悉多門藝術的原理和規律;我認為，電視編導還必須具有較強的組織能力，能夠把攝制組內的攝像、制作和主持人的積極性、創造性充分調動起來，要能運籌帷幄，指揮若定，保證攝制工作順利運行。作為一名電視編導，觀摩電視節目、影片是必不可少的。在此過程中，對各個電視媒體、各種風格、各種類型的電視節目及其編導起碼要做到知其然。這樣才能吸取他人之長，補自己之短。

　　經過長期的工作和學習，你會發現由于部分編導對電視節目藝術的追求產生惰性，已導致我國電視節目出現三大特點，一是模仿性強;二是太個性化;三是欣賞性弱。這種現狀表明，編導一定要了解的電視節目的創作知識，欣賞中外第一流的電視節目的代表作品，從鑒賞實踐中不斷積累經驗，博覽與精取相結合。在廣泛吸取藝術營養的基礎上，才能提高對電視作品的審美感受力、想象力、理解力和判斷力。審美，是電視藝術最本質的特征，而觀眾從藝術作品中獲得審美感受的中介因素是人感情。白居易說“感人心者莫先情”。法國著名雕塑家羅丹也說“藝術就是感情”。有了難以克制的感情流動，藝術家的創造才會發生。當觀眾被作品中蘊涵的激情所感動，才會引起心靈上的震顫，即感情共鳴。因此而產生審美享受和審美愉悅，這種審美效應會引起人的思想升華和行為驅動，激勵人們去探索、去追求、去抗爭。這不但是文藝作品的功能，也是一部優秀作品的成功之所在。認識到這一點，編導在創作中就能夠比較自覺地注意駕馭欄目的建構，以適應觀眾審美需要。

　　第二深刻理解和嫻熟運用視覺語言

　　這里所指“語言”，并非口頭語言或話語。它是一種符號、工具和手段。法國編導谷克多說：“電影是用畫面寫的書法。”阿里山大·阿爾諾說：“電影是一種畫面語言。它有自己的單詞、語法、措辭、語形變化、省略、規律和造句。”這些話說明，電影、電視畫面可以構成一種視覺語言。它無需用話語或文字解釋，是人人都可以通過眼睛看懂和理解的一種語言方式。一名編導，就是理解和運用視覺語言的人。一名好編導，就是能很好地理解和運用視覺語言的人。除了電視節目文字稿件外，對視覺語言運用得如何，可以成為衡量編導素質的標準之一。視覺語言的敘述方法是多種多樣的，它是通過許多編導不斷地探索和實踐創造出來的，沒有固定的模式和套路。越是有個性和獨特風格的編導，其敘述形態越是獨具個性。所以，可以從眾多編導創作中歸納出若干種敘述方法來，用以借鑒，為將來創造新的形式打下基礎。這些敘述方法包括：連續式、平行式、對比式、象征式、重復式等。

　　對視覺語言理解運用的基礎是對鏡頭的把握。編導要知道，只有巧妙、到位、恰當地使用鏡頭，才能很清晰明確地表達意圖，闡明節目的內涵，才是對視覺語言的高境界的運用。蒙太奇技巧是電影創作的基礎，也是電視創作的基礎。蒙太奇技巧實際上就是人們通常所說的畫面剪輯，是電視與編導知識中比較核心的內容，它也是創作者表達思想的形象化手段。創作者通過鏡頭的組織去創造含義、去敘事、去抒情，這都是建立在蒙太奇技巧的表意規范之上的，它成為電影電視制作的基本條件。

　　第三掌握豐富的影視制作技術

　　電視藝術是一門視聽結合的、高科技含量的綜合藝術，有著自身的發展規律和特性。作為電視編導，應該對這些專業知識熟悉掌握，并緊隨時代的發展不斷更新，對于編導方面的`專業技能更應該諳熟于心，注重交流。影視節目制作根據不同的內容、樣式，其制作的流程可能差別很大，作為編導必須具備較強的電視意識，要成為一個具有豐富電視知識和制作技能的行家。近年來，非線性編輯技術、虛擬演播室技術在電視業中開始逐步得到應用，一些有著敏銳頭腦的編導就把這些新的技術手段引入到制作之中。我認為編導應該站在影視藝術的最前沿，對新技術、新手段和新技術的使用、推廣負有使命，并且通過自身的智慧進行創造性的發揮。電視編導應精通“蒙太奇”視覺語言，還要掌握場面調度、鏡頭調度、表演控制、光色調度、音響音樂以及節奏等一系列導演手段，來增強節目的藝術表現力。第四切實提高編導的自身修養和技能

　　自身修養應該說是一個編導的個人能力以及他個人的素質。拍攝中，編導除了需要有文字稿件的編寫能力和極強的駕馭片子的個人能力外，還應該包括表達溝通能力、協調組織能力和良好的社交能力。清晰、簡潔、明確的表達能力對一個編導來說是很重要的。有時，雖然意思表達清楚了，但是，很可能有人不理解甚至不接受。例如，節目的攝像師，固執地要用自己的方式拍攝，那就需要編導要有很強的交流溝通能力。編導要能夠把攝制組內創作人員的積極性和創造性充分調動起來，通過和攝制組各成員的協商，形成統一的藝術構思。編導要能指揮若定，不怕困難，處事果斷，以保證攝制工作的順利進行。社交能力是電視編導從事節目創作工作的一個重要的基礎。編導的社交能力，首先體現為編導是否以一種開放式的心態和行為與社會接觸，形成自己的社會交際圈，并不斷獲得足夠的信息和其他各種資源，為成功開展節目創作奠定可靠的社會資源基礎。我們可以發現，國內有一定名氣的編導，幾乎都有一個很廣泛的社會關系網。從表面來理解，關系網越大，交際越多，這些編導的精力越分散，容易對節目創作造成負面。其實相反，正是這些對龐大信息的處理能力，龐大的信息網為他們提供了無數的節目選題、資金、思路、信息等等，甚至可以說，如果沒有這些網的支撐，編導是很難正常開展電視節目的創作工作。從我國電影界和電視界眾多有成就的編導身上，人們歸納出編導要具備“靈”、“悟”、“韌”三性。

　　電視創作需要靈感，創作中除了理性，靈感往往成為重點。理性是冷靜的，而靈感才能迸發出火花。靈感是藝術創作過程中的偶發奇想，有時稍縱即逝，而靈性主要指藝術感覺好。對藝術的處理常常不經過太多的理性分析，而通過直覺做出判斷，獲得理想的效果。人們常說：“跟著感覺走”，就是因為感覺到的東西最新鮮、最誘人，常常能把觀眾帶入佳境。

　　文學藝術的惟一源泉就是生活，對生活的本質的深刻認識和理解是無數優秀電視作品成功的關鍵。而悟性，就是指對生活中新生事物的敏感性。通過對生活的觀察、體驗，能夠深刻地認識生活、理解生活，發現和領悟常人不易發現和領悟的哲理層次。所以，對社會有獨到見解，對新生事物有敏銳的洞察力，這種對社會、對人生的感悟，高屋建瓴的理性認識和分析，是編導水平高低的一個標志。為此，編導平時就要在兩個方面注意加強自身修養：一是不斷提高理論修養;二是提高分析、判斷、綜合、解決問題的能力。

　　韌性，主要指堅忍不拔、百折不撓的毅力。編導工作是一項系統工程，一個電視節目從策劃開拍到最后制作完成，有多道工序，攝制組經常會遇到許多意料不到的困難和問題，這時大家同心協力可能就會渡過難關，否則就會前功盡棄。因此，電視編導更需要有一般百折不撓的勇氣和戰勝一切困難的信念，在困難面前不退讓、不畏縮，迎難而上。韌性除了表現在不怕困難方面以外，還表現在對藝術的執著追求上，編導要千方百計為實現自己的藝術構想而奮斗。電視連續劇《水滸傳》在1998年新年伊始播出，當時創造了高達40%的收視率，編導張紹林既是編導又是攝像，他在談創作體會時說，為了拍好《水滸》中的武打戲，最多的一個鏡頭曾拍了55遍。沒有一股契而不舍的韌勁，是不可能拍出高質量的作品的。《三國演義》播出后，編導又根據觀眾的意見反復修改，最后搞出精編版。這種對待藝術創作的認真精神是值得我們學習和尊重的。正像斯坦尼斯拉夫所說：“不要愛藝術中的自己，要愛自己心中的藝術”。電視編導只有對藝術充滿熱愛與追求，對創作精雕細刻，才有可能拍出好的電視作品，取得突出的成就。廣播電視編導在大學的核心課程是電視策劃、紀錄片制作、新聞采訪、后期。

　　編導的素質要求

　　電視文藝編導的基本素質，即作為一名合格的電視文藝編導所需要的基本品格和條件。按廣電總局發布的2005年統計數據來看，我國的電視從業人員共有近60萬之眾，其中編輯記者崗位有10萬多人，這其中電視文藝專題的編導隊伍是重要的組成部分，承擔著電視藝術生產的重任，在電視影響力空前強大的今天，在一定程度上影響著向人民輸送什么樣的文藝食糧，其作用是不可低估的。

　　一、政治素質

　　廣播電視文藝編導和其他創作人員是從事精神產品生產的，精神產品具有很強的社會性，因而在這方面更要有較高的要求和自覺性。作為-名電視文藝專題的編導，從事藝術生產，實質上就是從事社會主義精神文明建設，因而必需具備馬克思主義的世界觀和方法論。

　　二、藝術素質

　　作為一名電視文藝的編導，必須具備一定的藝術素質，要愛藝術、懂藝術，具有一定的藝術欣賞和審美能力。由于電視文藝節目內容指向的特殊性，藝術素質對于電視文藝節目的編導來說有著特殊的意義，這也是電視文藝編導有別于其它專題節目類型的特殊要求。電視文藝編導工作在很大程度上是一種藝術欣賞和審美活動基礎之上進行的審美創造，藝術欣賞和審美判斷卻是須臾也不能離開的。

　　一個人的藝術素養和審美能力是十分復雜微妙的問題，但從根本上說，藝術素養是長期藝術欣賞活動的結果，審美能力是長期審美實踐的產物。三、知識素質

　　電視文藝編導的知識素質，不僅指作為一名電視文藝編導應具備哪些知識，還包括這些知識的特點、比例、結構及其整合效應，是電視文藝創作主體研究中的一個重要課題。

　　對于電視文藝的編導而言，知識結構的要求也有其特殊性，我們必須著力加強以下幾個方面的知識學習：

　　1、文學藝術基礎知識

　　(1)閱讀古今中外的文學名著，觀賞各種藝術門類的藝術精品，通過閱讀觀摩優秀作品，提高自身的文學藝術素養和審美鑒賞能力。

　　(2)文學藝術史的知識。通過對文學藝術史的學習，了解文學藝術的一般發展規律，以增強編導自身對各種藝術現象做出合乎規律的認識和觀察。

　　(3)文藝理論知識。文藝理論知識是對文藝創作和評論的經驗總結，對各種文藝現象的科學概括，一名優秀的電視文藝專題編導要對納入作品的文藝作品、文藝現象等做出判斷和處置，就不能單靠藝術直覺，還要運用理性思考，這就要借助豐富的文藝理論知識，憑借文藝理論所提供的系統知識，范疇，概念、思維模式，方法和特定語言。

　　2、社會生活知識。

　　作為一名電視文藝專題編導，對當代社會生活的現狀，尤其是文化藝術領域的生活與現象、流向和發展趨勢、它的表面現象和深層運動，都需要有深入的理解。隨著電視專業分工越來越清晰,電視編導成為電視專題節目原創的靈魂已經是一個不爭的事實。因此,要求電視編導必須具備過硬的職業素質。電視編導首先要具備較強的政治思想修養和藝術素養;其次,要保持新聞敏感性,能夠迅速及時地發現別人沒有發現的素材,并創造性地運用電視藝術表現手段;要掌握厚實的電視藝術知識,并且具備嫻熟地運用電視語言技巧的能力;還應具備較強的組織協調能力和良好的社交能力。

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3、影視編導專業的考試內容和要求

影視編導專業的考試內容和要求2017

　　影視編導的專業方向是廣播電視編導(文藝編導方向、電視編導方向、電視節目制作方向)、戲劇影視文學、攝影數字媒體藝導演。下面我為大家整理了影視編導的考試內容，一起看看吧!

　　考試內容及要求

　　一、綜合知識

　　(一)考試目的：具備一定的文學藝術和廣播電影電視常識和素養，是學習廣播影視編導專業的前提和基礎，因此，設立涵蓋文學、藝術等文化知識在內的綜合知識考試，重點考查考生對中學語文教材所涉及的作家、作品等文學常識的掌握程度;考查考生是否具備今后學習和將來從事本專業所應具備的美術、音樂、舞蹈、戲曲等藝術常識;考查考生是否具備今后學習和將來從事本專業所應具備的廣播電影電視基本常識。

　　(二)考試題型：選擇題、填空題、名詞解釋、簡答題。

　　(三)考試要求：識記準確、表述清楚、卷面整潔。

　　(四)考核內容：

　　1.文學常識：了解中外文學史常識，包括各種文學體載的發展演變的歷史，主要文學創作理論和流派;具有初步運用文學語言的能力。文學常識主要有：

　　①文學體裁知識(包括小說、詩歌、散文、戲劇等各種文學體裁的定義、特性、屬性、構成、分類等要素)。

　　②文學史知識(包括中國古代文學、中國現代文學、中國當代文學和外國文學發展的大體過程及其流派、作家、作品等)。

　　③文藝理論知識(包括各種創作方法和風格、流派、內容和形式的諸要素、文學批評的標準和文學鑒賞等)。

　　《詩經》、《楚辭》、《左傳》、《史記》、“四書五經”、“三曹七子”、唐詩宋詞、唐宋散文八大家、三言二拍、四大名著、魯迅、郭沫若、茅盾、巴金、老舍、曹禺、沈從文、冰心、丁玲、田漢、錢鐘書、茅盾文學獎、新時期文學寫作流派更替(傷痕文學、尋根文學、先鋒文學、新生代寫作、80后寫作)、希臘神話、荷馬史詩、文藝復興、伊索寓言、格林童話、安徒生童話、雨果、巴爾扎克、普希金、托爾斯泰、高爾基、海明威、卡夫卡、一千零一夜、泰戈爾、歌德、莎士比亞等。

　　2.藝術常識：廣播影視編導藝術是綜合藝術，除了文學因素以外，還吸收了音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、戲劇等表現手段。因此對這些藝術形式的基本常識要有所了解。其中包括：

　　①音樂(聲樂的分類、器樂的形式及其代表作、中外著名演唱家、演奏家、指揮家、作曲家、世界著名音樂作品、電影音樂等)。

　　②舞蹈(舞蹈的種類和特點、國內外著名舞蹈家及其作品、舞蹈常用術語等)。

　　③美術(繪畫、書法、雕塑攝影等基本常識、代表人物、傳世佳作)。

　　④戲劇(戲劇的種類及特點、戲劇的發展、中外著名劇作家及其代表作)。

　　民族樂器、西洋樂器、器樂演奏、美聲、民族、通俗、原生態、交響樂、流行音樂、通俗音樂、古典樂派、浪漫樂派、現代樂派、旋律、節奏(節拍)、調式、和聲、聶耳、冼星海、陳鋼、賀綠汀、華彥鈞、雷振邦、王洛賓、巴赫、莫扎特、貝多芬、舒伯特、肖邦、威爾地、約翰施特勞斯、柴科夫斯基、現代舞、民間舞、芭蕾舞、文房四寶、書法五體、南宋四家、揚州八怪、顧愷之、閻立本、吳道子、張萱、周舫、顧宏中、張擇端、齊白石、徐悲鴻、黃永玉、工筆畫、寫意畫、印象派、米勒、羅丹、列賓、莫奈、梵高、畢加索、黃金分割、哥特式建筑、地方戲曲、悲劇、喜劇、京劇藝術、四大徽班、三一律、世界戲劇體系、古希臘悲劇、美國現代劇、莎士比亞四大悲劇

　　3.廣播影視常識：喜歡并了解廣播電影電視基礎常識是學好這一專業的先決條件。盡管高中課本中對此涉及并不寬泛，但這依然是這一專業的考核點。廣播影視常識主要包括：

　　①廣播、電視、電影的傳媒特性、藝術特征、構成要素、發展脈絡。

　　②中外名片名欄目名演員名主持人等。

　　二、故事寫作

　　(一)考試目的：敘事是廣播電視媒體的一種主要功能，廣播電視編導從業人員應當具備良好的.敘事能力。該考試環節通過規定考生在限定條件下寫一篇記敘文，考查考生的敘事能力;考查考生是否具備今后學習和將來從事本專業的潛在素質和必須具備的寫作能力。

　　(二)考試題型：作文題。在規定時間內閉卷完成作文，包括命題作文、續寫作文和根據關鍵詞作文等不同題型。

　　(三)考試要求：要求觀點正確，中心明確;內容具有較強的原創性;設置人物和情節，具有較強的故事性;結構完整、合理，層次清楚;語言通順，敘事流暢;卷面整潔;全文不少于1200字(如為續寫，續寫部分不少于1000字)。

　　(四)考核要點：故事的情節;故事講述的種類與方法;故事的選材和構思。

　　三、影視作品分析

　　(一)考試目的：通過考生對影視作品的分析、評論和總結，考查考生對影視作品的感悟能力、鑒賞能力;考查考生對影視藝術常識的掌握程度;考查考生是否具備今后學習和將來從事本專業所必須具備的寫作能力。

　　(二)考試題型：作品分析題。播放一部影視作品或一檔電視節目(約40分鐘)，考生觀摩后，根據試卷要求寫出一篇評析性文章或回答問題。

　　(三)考試要求：評析性文章屬于議論文范疇。要求觀點明確、論據充分、論證有力、文通意順。切忌寫成感想式的讀后感、隨筆、散文之類的文章。全文不少于1200字。