央美畢業創作國畫,央美教授國畫頭像 今天小豆培訓網學歷教育小編就來給大家簡單介紹一下。
一只黑色羽毛、雞冠還未長大的斗雞，直直地站在桌子上。一群學生把它團團圍住。
“能看出來嗎，雙眼皮，耳朵在這，鼻孔在這個位置……”賈國強用手托住雞頭，講解結構，從鼻孔一直講到羽毛，學生不時伸出手來摸摸雞毛。畫面一轉，雞站到了白板上，不時發出“咯咯”聲，白板上，是賈國強對公雞的現場寫生。
賈國強是中央美術學院的副教授，專教中國畫。去年冬天，上述課堂場景被拍進了抖音。網友們得以一睹央美課堂，有人評論打趣“什么時候畫老虎”，也有網友驚嘆：原來央美是這么教畫的，跟著學會了要“看實物，多觀察”。
2021年6月，賈國強開始在抖音里教國畫。除斗雞外，抖動著翅膀的蜻蜓，撥弄觸角的螳螂，以及忍冬花、白皮松等各色動植物，都紛紛登上他的抖音課堂。
在抖音跟賈國強學國畫的，既有藝術機構的講師，也有熱愛繪畫、卻迫于現實早早輟學的“農民工”，還有在家帶孫子的55歲退休阿姨。透過短視頻，這些人有機會得到專業的藝術教育。而在賈國強看來，這是當下他對藝術教育的一種新探索。
“想畫花鳥，得像個動植物學家”
賈國強的畫，離大自然很近。
他把工作室安在北京六環外。這里宛如微型生態系統：植物長至天花板，根雕和花草融為一體，小鳥在樹枝間跳躍。在十多分鐘車程外，他租下一個菜園子，種菜養雞，家里還有一個保溫箱，每年孵化小雞。
那只跟著賈國強到央美上課的公雞，抖音評論區里廣受歡迎的“雞模特”，而今住在賈國強的菜園子里，甚至當上了雞爸爸。
賈國強是山東人，自小在農村長大。2007年，在中央美術學院學了7年國畫后，賈國強留校任教。平常，除了在學校上課，他其余時間都沉浸于打造工作室的“小生態”。在他看來，線上教畫并非只是拍畫，把一種與自然親近的生活狀態教給學生，才是真正的寫生課。
一期抖音視頻里，賈國強在小區里散步，遇到代表常見花木的葉絮形態，便用鏡頭拍下，配上解說：“海棠的葉子是互生的，錯落開，光線從上往下，能擴大面積接觸到陽光。”看多了類似視頻，有網友記住了賈國強說的“要想畫花鳥，得像個動植物學家”，也有網友因此總結：原來中國畫也強調科學。
最近，賈國強還拍了一段觀察雞走路的視頻。“雞走路就像京劇里邊武大郎走路一樣，它是蹲在那，然后用腳掌在走路。”視頻中，他親自示范，模仿著雞走路的方式。
觀察動植物、熟悉它們的習性，在賈國強看來是物我交流，也是練習花鳥畫的內功。他認為，國畫寫生不同于西方繪畫的對景寫生，它不只追求形似，更強調觀物后人獲得的感悟，然后以繪畫語言表達。
前段時間，賈國強救了一窩被遺棄的幼鳥。現在，兩只小鳥已經長出了羽毛，能在工作室里的根雕上跳來跳去。有時小鳥餓了，他會用細鐵絲刺起小面包蟲，放進鳥的嘴里。
賈國強和妻子徐曦也把養鳥的經過拍攝下來，放到抖音上，這是觀察鳥類和熟悉習性的好機會。通過這種視頻，他會帶著網友學習觀察，“畫鳥的時候，就是這種感覺，它張嘴那一瞬間的感覺，你要記住、積累住。”
55歲的王梅是一名退休職工，也是跟著賈國強抖音學習的網友之一。王梅家在山東，臨近退休的前幾年開始接觸國畫，平時忙于照料兩個尚未上小學的孫子，難抽出整塊時間來學畫，很多時候，她在晚上10點等孩子入睡后，開始回看賈國強的國畫教學視頻，隔天再找時間來實踐練習。在她看來，平日時間零碎，在抖音上學畫很適合她。
今年春節前后，她上了賈國強的草蟲寫生系列課，她原本以畫山水為主，在感受到花鳥畫的線條更為靈動后，興趣也跟著從山水轉向花鳥。
王梅還察覺到，自己也變得跟賈國強一樣，愛到戶外觀察小動物，她時常帶著相機到戶外，拍下蝴蝶、蜻蜓的姿態，回家后再用照片研究它們的結構。
“從網上找這些蝴蝶（圖），還是有些不清楚，自己拍的是有感受的，看它怎樣起飛、落地，它在大自然中的感受是不一樣的。”王梅分析道。
最近，王梅正在畫一幅兩米高的牡丹，預計要畫整整兩個月。她回憶起賈國強教她的畫花技巧——先想想它的花語是什么。王梅覺得，除了繪畫技法和觀察習慣，這種強調與繪畫對象交流的視角也讓她受益匪淺，“每種生物有它自身的語言，你想畫的時候，先靜靜地想它所表達的，理解以后，再下手畫，就有一種心靈上的相通。”
抖音國畫課：吸引“農民工”、退休阿姨在線追更
開設抖音號，最初是賈國強妻子徐曦的想法，她也是一名藝術從業者，看到網上國畫教學視頻質量參差不齊，便想到不如開一個抖音號，讓對國畫有興趣的網友能看到好畫、學到真東西。
在搜索引擎里輸入“國畫教學”，跳出來的關鍵詞大多是“0基礎快速入門”、“輕松學會”、“7天入門”，快速高效成了國畫課程的賣點。藝考熱也使得繪畫教育有應試化的趨勢。
賈國強注意到，多數人只想短平快上手，不少年輕學生花大量時間學“技術”而非“藝術”，例如一味在卡結構、找光影。畫技不錯的學生，卻像是“種子種歪”了，只懂畫技不懂藝術，作品也自然缺乏靈性。
短視頻內容的多樣化，給了像賈國強這樣想傳授技藝和藝術理念的創作者一個新機會。2019年武漢大學媒體發展研究中心發布的《抖擻傳統：短視頻與傳統文化研究報告》顯示，短視頻對傳統文化的傳播具有喚醒、激活、復現的功能。而在2018年，抖音上播放量排名第一（傳統文化門類）的便是書畫，報告認為，短視頻的傳播可以讓書畫等傳統文化重返中國人的日常交流中。
去年夏天，賈國強開始在抖音賬號@中央美術學院賈國強里分享教學視頻，如今粉絲接近9萬，獲贊15萬。這遠超賈國強的意料。網友們一路追更，不但在評論區對執筆姿勢等專業問題討論熱烈，還對視頻中動植物知識表現出了濃厚興趣。
“在抖音里，我能傳達藝術理念的方向，這是很重要的普及教育。”賈國強說。
現在，賈國強的講臺從過去的大教室濃縮成一方書桌。他架起了一臺家用DV攝像機，鏡頭對準畫紙，一旁調色盒里有各種調好的顏料。繪畫時，他同時解說著要點，最后剪輯成1至3分鐘的短視頻，發到抖音上。
去年12月開始，賈國強的抖音號陸續上線了國畫課程專欄，分別有“草蟲”和“禽鳥”兩個系列，總播放量都超過了百萬。
小云也是賈國強的關注者，今年21歲的她在廣東從事室內裝修設計，她覺得國畫能體現出“一種精神”，便開始自學國畫。在她看來，看書自學慢而枯燥，看繪畫教學視頻則感受更好。有了抖音后，她能學的東西更多了，甚至有機會研究像賈國強這樣的央美老師的繪畫技法。
賈國強還注意到，關注他的視頻學國畫的學生背景各異，有的是培訓機構里教繪畫的老師，也有早早輟學、正在工地上班的雕刻工人。這些人大多囿于現實原因，沒機會到更好的美術學院進修，但真心愛畫，渴望提升。
賈國強感慨：如果不是在抖音這樣的公眾平臺開課，他不會有機會接觸到這么多類型的學生。他發現，有學生在藝術感受上特別好，但文化成績不行，沒有機會系統學繪畫，只能輟學后做著“農民工”的活，“他們對藝術、繪畫的執念，甚至超過很多有機會（在美院系統學習）的人，但又要解決現實中柴米油鹽的問題。”
對于退休阿姨王梅來說，賈國強的線上課也彌補了她一直以來想學國畫的心愿，“我年輕時就很喜歡畫畫，后來因為家庭原因和生活壓力，就把畫畫放下來，臨退休兩三年又把畫拾起來了。”
編輯 鞏霞
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感謝網友邀請，這個問題一直是我研究的課題，至今已有二十多年了。我是從藝考應試的藝術轉化成中國山水畫學習的。關于藝考過后如何系統地學習中國山水畫？藝考入學的藝術怎樣轉化成中國山水畫？我做了大量的學習和研究，現在把我的經驗分享給大家。請大家指正！
一、山水畫審美觀的轉變
中國山水畫的審美觀是中國人所特有的審美意境。中國畫講究的是天人合一道法自然的創作心境，意境是中國山水畫家所追求的最高境界。
首先，我們要從藝考的藝術思想轉變觀念，找到情理相合、意境相符的中國山水畫藝術創作的境界。搞藝術的人想要學習中國山水畫就必須要明白山水畫的藝術精神，精神之事是思想和情感。山水畫是心靈的藝術，受中國道家的老莊思想和佛家的禪宗思想影響比較大，畫家注重個人心靈的感悟。中國山水畫里所表現的心靈最深處的精神是一種深沉靜默地與這無垠的自然、無限的太空渾然融化，天人合一的。一個山水畫家應該讀萬卷書，養浩然之氣于胸中，行萬里路。天下名山羅列于胸中，達到一種隨心所欲、自由自在的藝術創作境地。
其次，我們要學習中國山水畫的美術史，在美術史中去找到自己喜歡的流派或者是畫家的作品進行研究和學習。取法乎上，山水畫從唐五代兩宋元明清等有許多優秀的藝術大師。我們要選擇自己最感興趣的畫家和優秀的藝術作品進行研習。中國山水畫藝術的發展歷程是人們自古以來就有著親近于自然、游山玩水的欲望，這也是中國山水畫的一種審美情趣。所謂“高山流水，小橋人家”是古代人們所追逐的，便出現了山水田園詩人。以王維為主的山水畫代表開創的水墨山水和大小李將軍為代表的青綠山水兩種不同的藝術風格。
之所以，我們以西畫藝考的藝術思想來學習中國山水畫，第一步重要的是要先轉變成中國山水畫的審美觀形成山水畫的創作意識。
二、筆墨技法的訓練
筆墨是中國山水畫的基本功，也是藝術創作的語言。顧名思義，中國山水畫是離不開筆墨技藝訓練的。筆墨是中國畫的一種獨特的表現形式，是山水畫的精髓。石濤的觀點“筆墨當隨時代”是一個精辟的論述，說明了中國山水畫筆墨技法與應用的重要性。
中國山水畫講究的是用筆用墨即筆墨。關于筆墨是否精到，是評價一幅山水畫水平高低的重要標準。筆墨是畫家藝術創作的沖動與視覺樣式之間的轉換媒介，是畫家獨有的自我意識形態上的語言符合。因此，我們要學習中國山水畫筆法與墨法，對筆墨的認識與訓練是必不可少的。筆墨本身沒有任何性情可言，但筆墨所呈現出來的符號代表著畫家的生命感悟，這也是畫家的藝術心聲。關于山水畫的筆法，皴擦點染，墨法干濕濃淡。我們要進行長期的研習，并且找到一種適合自己創作的用筆用墨的方法和習慣，從而慢慢形成自己所特有的筆墨觀。
筆墨技法的訓練應該攻心為上，妙在似與不似之間。山水畫的樹法，山法，石法，水法，點景，云霧等門類較多，我們初學山水應該先選擇最感興趣的一類逐一突破，再進行代表畫家經典名作的臨摹和研習。我們知道，山水畫的筆墨觀念是源自于畫家內心意象的感悟，而筆墨的意識形態則是畫家對事物感性思維模式下所形成的觀念表現。這也就是說“畫為心生”我們通過重點攻其一類景物的方法，來對筆墨語言的剖析和研究，深入透徹后再逐漸研習創作，這是符合山水畫創作理念的。山水畫追求造物與寫境相融是對自然生命力的再一次煥發，是追尋筆墨意象統一的形態語言。我們分類逐一突破來研習筆墨技法是以心去體悟自然與本性、意識與形態的真實碰撞。
因此，山水畫的筆墨技法訓練不能盲目學習，要學會思考找方法。正是因為如此，我們要通過對筆墨意識形態下的不同物像進行研習，這樣會讓我們充分感受到了筆墨在山水畫創作理念中的真正內涵。
三、書法藝術的修養
中國畫的基礎之一是書法山水畫也是如此。“書畫同源”自古以來，書法與中國山水畫就有諸多相通的地方，特別是文人把書法用筆應用于山水畫中從而推動了中國山水畫的發展。
中國畫是集詩文、書法、篆刻、繪畫為一體的綜合藝術。有些畫家用書法藝術中的筆墨加以應用、相互融入和滲透到山水畫的創作過程中，使書法語言轉換成山水畫的筆法和墨法，從而形成了不同意境的作品。其次書法落款題字也是大有學問的。古人云“學畫，必在能書，方知用筆”在山水畫的藝術創作中，只有深刻領悟地書法中的用筆精妙，并與山水畫的發展與傳承密切相連，方能錦上添花書法作出畫眼中之佳作來。中國畫上題寫的詩文與書法，不僅有助于補充和深化繪畫的意境，同時也豐富了畫面的藝術表現形式，是畫家借以表達感情、抒發個性、増強繪畫藝術感染力的重要手段之一。
傳統的書法講求筆觸之間的風骨、精氣神，而在歷代大師的山水畫作品中，我們也可看到繪畫中的筆法和落款題字的意境。對于相同的筆畫卻有著千差萬別的表達，書法用筆的一勾一勒，不黏不脫使山水畫氣韻盡顯。因此，我們要學習山水畫就必須要過書法這一關。必須要學習好一種適合自己創作落款的字體來完善山水畫的藝術創作。
四、文化修養的提升
文化修養是中國畫的精神內涵。中國山水畫之所以能被大眾所接受就是因為他的“至善”既然是養心修身之術，誰都不會排斥，是人性的需要。中正至大，人品好了作品才能有品位，胸懷大了，筆墨自然有高度。
老子說，靜勝躁，寒勝熱，清凈以為天下正。致虛極，守靜篤。萬物并作，吾以觀復。我們學習中國山水畫要提升自己的文化修養人品即是畫品。畫家要培養自己獨立的人格魅力，大量閱讀文史哲藝等相關文化修養學會思考。中國山水畫的藝術表現形式是融匯了中華民族獨特的文化素養、審美意識、思維方式、美學思想和哲學觀念的，他有著鮮明的民族風格和民族特點。山水畫家把自身的人品與畫品用繪畫的形式表現出來是一種思想的藝術，山水畫創作的本質是畫家本身，畫家是在畫自己，是自己的文化內涵和藝術修養的 展現。從畫家的角度來講，我們應該重視中國傳統文化的學習和道德修養的提升。人品與畫品是畫家的精神遺產，這是提高山水畫文化精神品位的水準。
之所以，中國山水畫的境界體現了人的境界即天人合一。山水藝術創作完善的過程也就是畫家自我人格完善的過程。
五、寫生與創作
在山水畫的寫生與創作當中，寫生是創作的前奏和準備，是為創作積累素材和經驗，它的主要任務是觀察和感受大自然以及搜集關于美的素材并記憶于心。寫生與創作的關系是相互依存的，我們在學習的道路上需要師法自然。
中國古代繪畫的藝術理論是“師造化”，這說明無論大師還是初學者都無法違背這一藝術規律。我們必須承認自然生活的存在對藝術來源的作用，只有在自然生活源泉中去尋找藝術創作的動力。從古至今但凡有成就的畫家都非常注意師“造化”即到自然中去寫生和感受。如北宋畫家范寬就非常重視師法造化，他一度移居于終南山、太華山，終日觀覽山水以求其趣。清代畫家石濤還專門為寫生與創作提出了名言，他的“搜盡奇峰打草稿”的藝術主張影響了后世許多畫家的創作思路。再比如傅抱石、李可染、張仃等人他們都是非常重視寫生的山水畫家，由于他們都受過西方繪畫的教育在審美觀念及創作方法有中西融合的藝術思想。我們作為藝考入學來學習中國山水畫的畫家應該從思想上，筆墨語言上，文化修養上等方面去適應中國山水畫的藝術創作的過程。俗話說畫無定法寫生與創作是山水畫的必經之路。我們在山水畫寫生過程中去消化傳統的筆墨技法激活自己的筆墨語言，在寫生過程中去感悟自然師法自然。我們要對大自然中的山石、樹木、云水的體積、結構、動態規律等進行深入地研究，并且要學會用自己的筆墨語言去表達對客觀物像的意境。
因此，我們要學習中國山水畫就必須重視寫生。但是寫生的方式和方法要吸取古人與今人大師的經驗。古人多為游覽、觀察、心記、默寫等方式。今人有用毛筆或炭條的寫生，以及相機取景，視頻留影等多種方式和方法。寫生可以簡略，多為符號式的記錄，也可以著重來研究一個課題。如李可染的寫生觀點就是靜下心來從早到晚地重點寫一個或者一種景物，他以最大勇氣打入傳統又最大勇氣打出傳統就是在寫生的過程中逐漸消化的，從而形成了他所獨特的藝術面貌。他關于山川景物的刻畫都是通過符合書法規范的用筆寫出來的，避免了山水畫的平庸和俗氣。中國山水畫的創作存在著一定的特殊性，畫家注重意境的追求，表達其意境的構圖規律和筆墨形式的探索與研究。所以，中國山水畫的創作沒有一個統一的固定模式，不能一概而論。
綜上所述，我們以藝考應試入學來學習中國山水畫的朋友們，主要從中國山水畫的審美觀轉變、筆墨技法、書法藝術的修養、文化修養的提升、寫生與創作這五個方面來下功夫系統地學習中國山水畫。我們可以體會到，中國山水畫的創作是畫家運用了自己全部的知識以及生活感受和筆墨技藝來體現出藝術創作的文化內涵。這里有畫家的知識和能力，文學的修養、生活的閱歷、傳統的繼承與創新等綜合的功力。
