收入過萬的漢服設計師會成為年輕人的主流職業么,學漢服設計有前途嗎？ 今天小豆培訓網學歷教育小編就來給大家簡單介紹一下。
“《夢華錄》里神仙姐姐的衣服這么好看，我去哪里能買到？為什么古裝劇的衣服都這么好看，現實生活中卻沒有賣的？”
伴隨著電視劇《夢華錄》的爆火，漢服再次走進大眾視野。在十三余推出的聯名款漢服中，僅“凌波盼月宋制斗篷漢服””一款，6月銷量累計超過千件。
時間拉回到十九年前，王樂天身著漢服走上街頭被視為異類，所穿服裝甚至被誤認為是日本和服。近幾年，伴隨著國潮經濟和短視頻的發展，漢服逐漸贏得了年輕一代及其他年齡層的消費者青睞。漢服設計師也成為了越來越多人的職業選擇。
大二那年，憑借著漢服設計的兼職工作，00后漢服設計師張初涵實現了月入過萬的小目標，“就此以后，我就再也沒向家里要過錢。”
漢服發展到今天，許多從業者坦言市場經過野蠻生長，早已不是幾年前的藍海，行業利潤空間越來越小，現在入行為時已晚。
在今天，漢服設計師這個職業還值得嗎？
進行中的漢服設計稿
“大多數設計稿都能賣成百上千元，部分面向博物館的復原款最高可賣至上百萬。約稿時，他們會跟你砍價，有大刀的，也有小刀的。這時候就要看你的話術，去商量定金和價格了，避免跑單的情況發生。”
后來，隨著行業的不斷發展，一部分漢服設計師逐漸走上了“體制化”的道路。
其中，一些人成為了漢服店中的全職設計師。“在公司內部，漢服設計師可分為設計助理、初級設計師、中級設計師、設計主管、設計總監等幾個職級，在公司的保障下，他們的工作受市場影響較小，能夠實現基本的‘旱澇保收’。招聘時，公司會考核工作經驗和設計風格，只有有能力且符合條件的人才能有機會入職。”
這些設計師需要根據品牌定位進行產品設計，并在設計圖完成后，參與后續的樣衣制作工作。“這意味著，他們一旦進了公司，就很難有時間做兼職了。”
部分能力特別突出的設計師約稿穩定，收入頗豐，通常會成立個人工作室，而非選擇進入這些公司。而這種個人工作室制也是行業內設計師們主要的生存方式。
張初涵最羨慕的人是頭部漢服設計師柔軟，“她是圈內知名的大佬，每一個稿子都能賣出去，過年時，她就把全年的單子都接滿了。約稿時，她還會要求商家送給她一件樣衣，她再自己充當種草機，在社交平臺上發表身穿樣衣的視頻，給自己樹立品牌，也幫商家提高新款曝光度。很多人學習她的經營模式，但實際上很少有人走通。”
入行一段時間后，張初涵認為自己的設計有了長足進步。但她驚訝地發現，不論自己怎么努力，設計稿費卻很難繼續有太大的增長。
這也是漢服設計師們普遍面臨的難題。
一直以來，漢服設計稿的價格由買賣雙方協商決定，沒有固定的行業標準。“以前從業人數少，手稿數量供不應求，隨便一張新手設計稿就能輕松賣上幾百元。而且，當時很多設計師多是從漢服愛好者成長起來的，他們擁有小眾的社群，買賣雙方離得很近，從來都不愁銷量。”
可近兩年，受市場和疫情的影響，漢服商家大打價格戰，消費者需求也急劇減少，很少再有商家愿意以高昂的價格購買設計稿。隨著設計師人數越來越多，很多人只要幾十元甚至不要錢就愿意出稿，嚴重擾亂了原有的市場秩序。
如此一來，設計師們原有的利潤空間不斷被分食，漢服設計正在演變為一場愈演愈烈的競賽。
近期敖珞珈推出了《簪花仕女圖》系列
“這個時候，如果你能設計出一個爆款，就能拯救整個公司。”
雖然競爭如此激烈，魚龍混雜的情況卻始終沒有改變。
漢服設計師鄺楊畢業于服裝設計專業，具備多年設計經驗，出于對傳統文化的喜愛，幾年前，她轉行成為了一名漢服設計師。“在傳統的服裝行業中，設計師們需要負責從畫圖到樣衣制作的全流程工作，但是，漢服設計師把圖紙賣出去后，就什么都不管了，在我看來，很多人充其量只能算個畫手。”
每當有無法成衣的圖稿時，商家都會找她幫忙修改。“改的時候，我真的很頭大，他們完全不懂完全不懂面料、版型等基本服裝知識，設計出來的圖稿根本就做不出來。我試過讓掌柜去退掉，他們會理直氣壯地告訴你，自己只負責畫畫，怎么成衣是掌柜的事情。”
最讓鄺楊生氣的是，這些設計師們就連最“擅長”的畫圖也能出錯。“有次掌柜收了一個葡萄暗紋的圖案，但那葉子根本就不是葡萄葉子。還有些圖案是有陰陽意指的，只能用在陪葬品上，但這些設計師不知道，就改用在了漢服設計上，如果買稿的人不懂漢服知識，很難一眼識別出來。”
因為漢服以粉絲為圈，每每出現這種情況時，常有粉絲跳出來說，“這都2022年了，怎么還有人這么古板，圖案不就是給人用的嗎？”所以，很多設計師也就對此不以為然。
“其實，如果只用畫畫，這個行業門檻低、收入高，真的挺能圈錢的。這也就是為什么這多人都想成為一名漢服設計師。”
市場嗅到了其中的商機，紛紛辦起了漢服設計培訓機構。“其實網上有很多教程，根本不需要花錢。漢服設計師是份人前光鮮、背后辛苦的工作，千萬不要相信培訓班鼓吹得多賺錢，大部分人連報名費都賺不回。當個副業、做個愛好還可以，全職真的需要本事。”
漢服圈的亂象，遠不止這些。
在服裝行業，抄襲可謂是一個公開的“秘密”，只要比例不超過80%，這種行為就是被默許的。但是，大樹可以寄生，而漢服市場還很小。山寨廠商只抄爆款，省去了其中人力、時間、管理等大部分成本，即使只復制80%，也能拿到很好的銷量，這基本上榨干了小樹苗所有的營養。
有媒體報道，2019年，知名漢服品牌漢尚華蓮因不忍旗下漢服“龍母”等系列被抄，直接帶著律師團來曹縣，以不要打贏官司后的賠償為代價，將曹縣漢服商家訴諸法庭。最終，這場官司以漢尚華蓮獲勝告終。
另一方面，也有人被莫名其妙卷入抄襲風波。2018年，敖珞珈憑借一組“湯圓姐姐”的國風表情包，意外走紅網絡。她原本打算重新畫花紋，在店鋪上架這套衣服。但由于所用面料為成品面料，很多顧客都質疑她是抄襲。“我已經極力解釋這只是巧合，仍然很難挽回，最終只能無奈下架了這套衣服。”
對于普通設計師來說，他們能做的就是不抄襲別人，然后盡可能地搶先發布作品，不讓別人認為自己是抄襲。
不過，漢服圈的粉絲往往很有正義感，會時刻監督抄襲行為。相比于其他服裝行業，漢服圈中的抄襲現象通常更為輕微。
近幾年，漢服圈流行著一句話：前幾年憑運氣掙的錢，這幾年都憑本事輸光了。
入行的頭幾年，敖珞珈的漢服品牌曾多年蟬聯行業前十名。當時，很多設計師只要擁有卓越的設計能力，就能搭上這趟發展的快車，獲得商業上的成功。
2015年前后，隨著漢服新興品牌殺進市場，那些更成熟的資本運作方式和新穎的營銷模式，極大地沖擊了這種以設計為核心的傳統運營模式，設計行業的競爭也逐漸演化為企業間產業鏈的競爭。“未來，如果僅靠設計能力和一腔熱血，沒有專業知識做支撐，漢服設計師將很難生存。”
每天，敖珞珈都處于一種補課的狀態，數據分析、電商平臺運營、現代化管理……一樣不落下。她通過打通自有品牌、全國漢服化妝師、全國漢服社團等資源，將工作分成漢服設計、活動運營和經紀公司三大部分，形成了以其原創品牌為核心的品牌矩陣。
為了拓展產業鏈，部分頭部漢服品牌自建裁剪中心、繡花工廠和縫紉工廠，整合紡織供應鏈資源，保障原材料的供應和產能，縮短產品開發周期和成本。
值得一提的是，IP化運營可謂是漢服的行業特色之一，設計師可通過短視頻等方式打造個人品牌，一方面擴大企業的知名度，另一方面也能增強粉絲黏性，加速產品的破圈效應，提高漢服銷量。像這次靠與夢華錄聯名的十三余就擅長此道，在此之前，它也推出過與迪士尼、王者榮耀、狐妖小紅娘等跨界聯名系列，并憑著一系列運營方式，在五年內躋身頭部品牌之一。
敖珞珈強調，雖然運營能力在企業生存中越來越重要，但是究其根本，設計能力才是品牌的立身之本。
為了保證設計競爭力，有的漢服品牌很重視設計師的培養，會不定期邀請專家、學者對設計師進行為期半年至1年的培訓。在合作中，敖珞珈也十分注重作品版權的保留。
更重要的是，設計師需要想清楚漢服品牌定位是什么。
場景化的漢服拍攝
如果以文化產品為定位，漢服設計師需要付出大量的隱藏成本，花費很多時間和精力后，很可能叫好不叫座；在漢服時裝化上，則需要專業人士拿捏尺度，“倘若沒有一顆對文化尊重和熱愛的心，很容易掛羊頭賣狗肉了。”
“今天的漢服還遠遠不夠普及，所以我們才會對‘什么是漢服’爭論不休。很少有人質疑表演中的苗族服飾，因為我們知道，這就是一個加工的演出服。在研究者看來，漢服的本質是漢民族的服裝，不同類型的漢服應該有一個合理共存的空間。”
目前，市場上90%的漢服僅面向18-25歲的年輕女性，其他細分方向至今還是一片空白。“大家在一個很小的賽道里殺紅了眼，如果放開眼界，在男士漢服、童裝漢服、文旅定制款等方面，漢服還有很多可能性。”
“漢服要想真正普及，一定還是要回到作為服裝的根本上。”
行業里的價格已經壓得沒什么利潤了，“但我們認為，這個情況是短期的，我們打算用一兩年的時間沉淀，為行業的井噴發展做準備。”
這些年，敖珞珈也摔過一些跟頭，因在經營中觸及了不擅長的領域，她的團隊曾被迫解散，“這種打擊不光是疫情，還有對自己的懷疑和不信任，最難的時候，我想要不然我就放棄吧，人生真的是太糟糕了。”
但是，正是因為這些坎坷，她用了更多的時間反思和沉淀。在很多像她一樣的人的努力下，漢服從人們眼中的奇裝異服，走向大眾視野，贏得越來越多的消費者喜愛。
“這十年真的是奇幻之旅，因為漢服，我經歷了很多普通人難以遇到的事情。當初，我的作品獲得了很多獎項，那種感覺是讓我在很多年后跟孫子聊天時，都可以拿出來當談資的。這些年，我把大量的營收又投入到了產品研發中，沒賺到那么多錢，但是長久看下來，我賺到更多，不到最后，誰怎么樣也都不一定，不是嗎？”
《漢服歸來》一書中寫道，在這場文化復興運動中，首先發力的應該是漢服復興，這個傳統文化中最表層、最淺顯但卻最外顯的部分。
“我們不希望漢服只是一個單純的流行服飾，經過一陣浪潮后，就被大家忘卻。未來回顧這段歷史的時候，我希望自己能留有印記。”
1、學服裝設計培訓大約需要多少錢？
近來，服裝設計留學已經成為藝術留學生最熱門的一個方向。學服裝設計到哪個國家好？如果你已經計劃申請服裝設計留學，那么這篇文章你就不能錯過哦！學服裝設計到哪個國家好——意大利意大利的時裝引領世界潮流，意大利很重視服裝品牌的積淀，很精心地維護自身品牌的價值，孕育了上百家百年悠久歷史的品牌，也培養了無數世界頂級設計師。國際知名的四大時裝周之一——米蘭時裝周，憑借著各種精華元素迅速地成為了時裝周的領頭羊，國內的時尚界，影視圈明星都會聚集在米蘭時裝周。意大利馬蘭歐尼學院是世界公認的時尚界最高學府，世界公認的最著名的設計學院，時裝教育最高殿堂。學院創校至今，馬蘭歐尼服裝設計學院已為時裝界培養了30000多名專業設計人才，其中包括有Dolce&Gabbana公司的創始人DomenicoDolce和MOSCHINO的創始人FrancoMoschino，華倫天奴前任設計總監、Tods新任女裝系列創意總監AlessandraFacchinetti女士等。世界著名的服裝公司Versace和Prada的80%的員工畢業于馬蘭歐尼設計學院。馬蘭歐尼學院是第一所被意大利教育部認可的專業藝術與設計院校，同時也得到了英國和法國教育部門的認可。學院所頒發的文憑與學位的價值就體現于馬蘭歐尼建校70年來不斷努力所取得的國際聲譽。學服裝設計到哪個國家好——法國法國是世界著名的時尚王國，能夠在法國學習時裝設計專業成了許多中國學子夢寐以求的選擇。服裝設計在法國屬于私立職業教育，和綜合類大學相比于社會的接軌性更強，就業機會也更多。通常在這類學校就讀的學生，業內認可度很高。也有更多的機會直接接觸公司，從而獲得更好的職業訓練。巴黎ESMOD，時裝界的哈佛大學，擁有悠久的歷史，對時裝界有卓越的貢獻，在整個行業中聲名顯赫。、ESMOD的內衣設計、男式時裝、女式時裝、童裝、舞臺裝、紡織服裝及時裝營銷尤其有名。每年學校選十五名最優秀的學生，幫助他們創立自己的時裝品牌。學服裝設計到哪個國家好——美國美國藝術學院服裝設計專業主要以培養學生設計創新能力，以及設計表達手法的專業程度為目標。除了日常的設計作業以外，服裝設計專業還會以競賽和商業展出的方式為學生提供個人展示的平臺，為優秀的設計生提供就業的機會。服裝設計留學美國，除了設計技能的提升，經營規劃、生產管理等商業知識也會被普及。學生可以受到更全面的教育。美國帕森斯設計學院或帕森設計學院，是享譽世界的設計學院，它的服裝設計專業是全美第一名的，著名校友包括：為LV打響服裝設計名號的YohjiYamamoto(山本耀司)，RichardChai,NarcisoRodriguez,PrabalGurung,，COACH的現任首席設計師ReedKrakoff，Gucci前首席設計師TomFord等。學服裝設計到哪個國家好，以上內容是對意大利、法國、美國等服裝設計專業的介紹，小編認為服裝設計留學國家應視你的個人風格而定。適合自己的才是最重要的。2、廣州什么地方可以學服裝設計？
廣州海珠區的中大星城是很不錯的學校，在行內也是很有知名度的，你可以登陸《學途通》查找相關信息！3、為什么漢服這么火？
我們的大中國，有56個民族，各個民族都有自己的民族服飾，唯獨我們漢族曾一度冷落了我們自己的傳統服飾漢服。
小的時侯偶爾看場古裝電影，就會回家找出大人的衣裳穿上，找條圍巾系肩圍腰，就覺得特新鮮和好玩，那時根本就不知道電影里人家穿的是漢服，只是覺得特喜歡學樣而已。
上下五千年歷史，漢民族傳統服飾，蘊含著淵源流長而博大精深的文化氣息，漢服的造型多種多樣，也稱漢衣、漢衣冠、華服等。
現在生活優越了，隨著生活水平的不斷提高，人民對穿戴越發的講究起來，由其是少男少女們，西裝、夾克、超短裙很難滿足他們，而雍容華貴的漢服，會對他們有極強的吸引力，再加上古裝劇的不段上演，穿著漢服的仙子們美到極至，這更讓他們對漢服情友獨終。之所以漢服能訊速的火起來，其一就是年青人對它越來越迷戀，其二就是不同年齡段的人，也對漢服產生了濃厚的興趣，少男少女穿著款式多樣，顏色各異的漢服，走在大街上，就是一道靚麗的風景線，我們不但很羨慕，而且也有想穿的欲望，這就是漢服的魅力所在。
化文不分國界，有不少外國人也在研究中國漢服，有些人還喜歡穿，從這點上看我們也沒理由丟棄它。
現在關于穿不穿漢服還有一定的爭議，一部分認為一是復古，二是漢服結構繁瑣，不適應現代人穿。我個人覺著我們不要把它看成復古，而是看成一種對化文的傳承，就像我們祖祖輩輩都在傳承著過年文化一樣，即使現在城里住樓大多都是單扇門，貼對子不方便，可有人改成貼一個大福子，也很好！漢服也是如此，適當改進一下也未嘗不可，不知有沒有人注意到，老版《封神榜》（藍天野飾姜子牙）那版，里邊的服裝設計古樸典雅，即古色古香，又新潮大方，使人過目不忘，漢服也可以參照改進。
不能說漢服火了就穿著上班，但是在休閑的時候和重要節日時穿一穿也無可厚非。
