服裝設計FashionDesign-美國Top5院校作品集要求 今天小豆培訓網學歷教育小編就來給大家簡單介紹一下。
Parsons
本科 Fashion Design （BFA）
職業機會包括：時裝設計、造型、銷售、營銷傳播、公共關系、研究生學習。
帕森挑戰（Parsons Challenge）：創作一個新的視覺作品，靈感來自于在你的作品集里提交的作品的主題。寫一篇500字的文章來描述你的想法是如何形成的，以此來支持你的寫作過程。還可以提交至多兩個額外的可視化片段來記錄您的過程。所有形式的媒體都是可以接受的——繪圖、視頻、攝影、雕塑、3D作品、拼貼畫和數字圖像。帕森挑戰學院幫助招生委員會了解未來的學生如何發展想法，視覺傳達這些想法，并以書面形式為工作辯護。帕森挑戰在SlideRoom與作品集一起提交。
作品集：作品集必須通過SlideRoom提交。新生和轉學申請者必須提交8到12張圖片。作品集可以包括一系列的媒體，如繪畫，繪畫，雕塑，時裝設計，動畫，表演，平面設計，或素描書頁。我們鼓勵你展示實驗性和廣度，作品集不需要專門針對你所申請的專業。
研究生 Fashion Design and Society（MFA）
作品集：作品集必須通過SlideRoom提交。25到40張圖片，清晰地展示你作為設計師的理念和技能。申請人可以提交以下圖片：素描本(展示深入的研究和設計開發工作)，最終插圖，技術圖紙，各種設計項目的藝術品，紡織/針織品工作，織物使用，服裝系列照片。如果您想提交移動圖像，如安裝，表演，或現場時裝秀工作，也使用SlideRoom提交它們。
FIT
本科 Fashion Design AAS
時裝設計作品集提交包括三個部分：一篇書面文章，兩個設計項目，一個縫紉項目。
所有的素描和服裝圖片的作品在作品集中必須是一個尺寸，可以通過簡單地掃描或拍攝。新意、創意和設計的美學應該受到重視。
項目一：混搭設計（3-6張圖片）
為下面的混搭設計創建一個情緒/靈感頁面。情緒頁面應該是一個啟發您創建下面的設計的圖像，包括一個簡短的書面解釋，說明設計是如何受到情緒頁面圖像的啟發，并列出一年中你的設計將被穿著的目的地和季節。
使用你選擇的媒介，畫出顏色的原創服裝設計，展示一下你的設計作品分開和混搭的效果。想象一下，你正在設計一個由5件衣服組成的衣櫥，它們以不同的組合搭配在一起，可以用于不同的場合。舉個例子，你有一個顧客必須輕裝上陣，但必須為商務會議、便餐和重要的晚餐約會穿著得體。
?設計一件夾克
?設計一個上衣(使用兩次，每個圖一次)
?設計一條褲子
?設計一條裙子
在兩個手繪圖形上用顏色勾畫你的設計，不要使用數據模板。將服裝的后視圖包括在一個額外的人物或作為一個平面素描。為了提交作品集，掃描或拍攝真實的織物樣品(非“數碼”)，在草圖的前面識別這些織物(織物編織/編織和纖維，例如，羊毛軋別丁、絲質紗布、紗布等)。為這個項目提交3到6張圖片。
項目二：時裝設計作品（4-8張圖片）
提交4到8張你自己畫的人物的原創時裝設計草圖。表達你的創造力、風格和多樣性。（不包括美術樣品）
繪制原始設計的顏色。使用你選擇的媒介。注：原圖可以由電腦生成，但不需要。設計草圖是全長度的時裝人物與背面視圖。
包括掃描或數碼照片的實際2“x 2”織物樣本在每個草圖的前面。確定面料類型(如100%羊毛華達呢)。
為每張圖片寫兩句話來解釋靈感或你的思維過程。
項目三：縫紉項目（4-9張照片）
提交兩到三件縫制的服裝的照片（包括前視圖和后視圖）。創意、創意和設計美學受到重視。把衣服拍在一個人身上或穿著人體模型上。服裝可以從商業模式中創建，或者你可以開發自己的模式或懸垂設計。服裝樣板必須縫合。不要展示已經裝飾好的衣服。
對每件衣服的前后進行拍照，第三張照片可以用來展示衣服的特殊細節。提交多達九張照片的這個項目。
碩士 MFA Fashion Design
作品集是時裝設計申請入學的核心部分。您應該包括您最好的和最近的工作，您的提交應該作為兩個單獨的PDF文件呈現。
1. 你的第一個文件應該是在網上申請入學時所寫的10頁的論文建議書。委員會應該能夠在論文提案和視覺呈現之間建立聯系。
2. 第二個文件應該是到目前為止完成的工作的15-20頁選擇。我們鼓勵你超越傳統的媒介。你的作品集應該講述你的創作過程，以及你的作品將如何面對時尚界的普遍思維。
每個PDF不應超過10MB。
如果你有其他形式藝術的例子，歡迎你把它們包括在你的作品集里。這是可選的。
羅德島
本科 apparel design BFA
作品集應該展示12-20個你最近作品的例子，展示你的思考和創作。這份工作應該反映出你在藝術方面的各種想法、興趣、經驗和能力。這可以包括任何媒介的工作，完成或素描形式，可以是指定項目或自我指導的探索的結果。
我們建議您包括一些發展研究和/或準備工作，展示你的思考和調查過程是很有幫助的，這樣我們就能看到你如何發展你的想法。一個素描本或日記頁可能是一個適當的方式分享你的過程。還可以考慮將已完成的部分和準備工作包含在單個圖像中。在SlideRoom中有一個區域，您可以為您的提交包含簡短的文本描述。
我們強烈反對以PDF格式提交包含多個頁面的作品，特別是當一個頁面上有很多元素時。對于審閱人員來說，這些示例很難查看和評估，并且可能會超過允許的20個工作示例的限制。
命題作業
從以下三個提示選項中選擇一個，并使用任何媒介創建兩個作品。
error
verify
forge
每個提示都有不止一個含義或用法。這個作業是關于過程和展示的。我們鼓勵你將你的論文視為實驗思維和冒險的練習，而不是期末報告或技術熟練程度的例子。沒有一種表達方式比另一種表達方式更有價值，所以請自由探索各種可能性。
在SlideRoom設置專門的位置上傳作品，不要將它們包含在SlideRoom的作品集區域中。
如果任何一個響應的文件大小超過10MB，嵌入一個鏈接，將我們導向另一個觀看平臺，如個人網站、YouTube、Vimeo等。
與這些作品一起，反思你正在分享的兩個回答，并就這個問題提供一個簡短的書面回答：作為下一步，你會探索其他的方向或想法是什么?
1、如何自學服裝設計？
一個12年服裝設計師來回答你。
服裝設計這是很籠統的概念，細化到職業上，有服裝插畫師， 品牌服裝設計師，買手設計師，外貿服裝設計師，獨立設計師，時裝設計師等不同的職業歸類。
究竟想要成為哪一種？
無論哪一種，都不是偶像劇里那樣閃亮動人，每天只拿一支筆，痛苦的說我要靈感~~~不是這樣的。
如果選擇自學這條路，最快捷的方法是找一家服裝公司，想辦法入職，從一名小助理做起，設計助理，生產助理，從設計部的助理小妹開始，觀察真正的在崗設計師是怎么去工作，另外一邊多補充自己行業知識。
說太多系統化的知識，恐怕這個位置是不夠寫的，隨便報一個服裝設計自學班，老師會上天入地講很多理念體系。
籠統的概括幾個方向，是服裝設計工作中一定會遇到的，如果自學請不要忽視。
1，時尚敏感度，今年流行什么，這個城市流行什么。 這個城市，年輕人都在穿什么？老年人都在穿什么？上班族在穿什么？老年人都在穿什么？今年的款式和去年有什么區分？同樣的粉紅色，今年流行色和去年是一樣的嗎？白領都在穿西裝，今年西裝的時髦細節在哪里？這些都是需要設計師的眼睛去觀察，并飛快的接納這些信息，融化在自己的設計作品里。
~~設計最害怕被人說“土”。被人這么說的時候麻煩不要回嘴“我就不要追時髦”。
曾經有一些服裝設計愛好者，拿給我一些奇怪的花花綠綠的作品給我，請我評價。我也很為難。這些款式已經被市場檢驗過，年復一年賣不掉，重復設計出意義在哪里？
服裝設計是無論如何要順應流行趨勢的一批人，等成了大咖再發布自己特立獨行的土味開辟另一片天地吧。
2，面料的語言，每一種面料，都有自己獨特的氣質。
設計師工作有重要一個步驟，在萬千面料中，找出來合適的，最后做成成衣。
你認識這些面料嗎？真絲，棉，麻，滌，錦，尼龍。即使同一個款式，不同面料做出來氣場都不一樣，就算一件小香風粗呢，有的粗花呢好像貴婦，有的花泥就會像窗簾布。然而，女人的衣服最忌諱廉價感。
這個真是教不了的，全憑個人積累多觀察，什么面料，抓起來看看褶皺看看光澤，就能想出來做成衣服的效果。
每個設計師之前都要經歷挑面料這一坑，不要怕，哪怕十年經驗，也記得第一次選面料做樣衣，屎一樣，被老板罵的狗血噴頭，全部門冷眼圍觀。
建議多逛商場，多看成衣，用手多摸摸質感，時間久了，摸到料子就知道這適合什么樣的衣服。
3，用圖片表達，款式圖和效果圖，缺一不可。
畫圖這個事，無論電腦畫還是手畫，其實在工作中影響不大，現在電腦手繪軟件那么先進，二者的差距越來越小。
首先說款式圖，日常工作做經常用到。清清楚楚畫一件衣服的細節，交給技術部，技術部能看懂衣服的領子什么樣子，袖子怎么做。
這個是很考驗功底的，之前的時髦度，面料的選擇，都體現在款式圖里。（輕薄面料和堅挺面料，筆觸都能表達清楚）
效果圖雖然日常不常用，但是也是服裝設計基本功。
在工作里，每一季之前，部門匯報本季主題，或者個別時候，也是需要效果圖的。
效果圖記錄設計師的靈感，品牌氣質，包括色彩元素。畫效果圖的技能。這個圖片看似簡單，其實對人體動態，時髦廓形，配飾搭配，都要有功力的。
4，時刻會算賬，這是最容易忽視也最重要的。
服裝設計是商業模式，最終是要掙錢的，在設計的過程中時刻注意成本控制。合理的選擇面料輔料，設計工藝注意控制。保證銷售時候，定價被消費者接受，自己也有合理的利潤空間。
另：成本控制，不是代表以次充好。而是在產品定位中選擇最適合的。
最后講一個小故事哈：
曾經，部門有一個血氣方剛年輕設計師，我們稱呼他為a。公司設計一批男裝夾克，準備出口日本低端市場。定價不高，但是因為量大，還是有的賺。a負責其中幾個款，在有一款夾克用料上，他又開始作，他堅持要用一種進口面料，認為進口面料的亞光可以體現作品完美，只是這個面料極為昂貴。總監和老板不同意，a開始組織全公司人投票（這在設計部是常事，叫款討會，也算簡單的市場調查）。設計總監的意見，我們面向中低端大眾市場，零售價有限，面對人群廣泛，還是使用更加合理的原材料，比如國產面料就能替代這款進口料，光澤度接近，手感非專業人士感知不出來，價格相差4倍。然后，用國產面料和進口面料各制作一件夾克，一模一樣的款式，兩種面料。請大家來判斷。下午款討會上，a講他的設計理念，熱血沸騰。最后財務部，行政部，IT部，甚至法小姐姐都參與摸一把體驗。最終除了采購部那群老鳥能知道兩件衣服差異，其余部門茫茫然。這樣的情況下，沒有必要強行追進口啊，最后還是定下用國產面料。這批貨順利出貨。有人問結局：老板還是愛才的，也是老狐貍。和a說進口面料做成的款式可以保留，你們設計部核算完成本，最后市場部給一個定價，下次訂貨會掛出去，能順利訂貨給你提成。a呢，高高興興回去合算成本，最終這個衣服定貨價已經破了1500元，可想而知會不會有商人訂~~~~后來，a離職，離職后一次聚餐，他曾抱怨，老板不肯把價格降一點，哪怕少賺一點，這個料子真是特別好，一定會有很多人訂貨的？哈？大哥你是認真的嗎？
