學服裝設計需要準備什么工具,服裝工具神器大全 今天小豆培訓網學歷教育小編就來給大家簡單介紹一下。
我會從服裝設計的相關工具，服裝設計所需的基礎技能和知識、服裝的設計制作過程這三部分來講，最后還有一些推薦的書籍
1. Design tools（需要準備的學習工具）
To do any job well, it is of course important to have
the right tools to hand. 在開始做成衣之前，備好相應的工具是一件很重要的一件事情（嗯）。
還有噢，一般買縫紉機還會贈送相關配件，例如紗剪，壓腳，縫紉線等。縫紉機還自帶教學視頻能幫助你學如何給縫紉機穿線～這點不用太擔心
熨燙機這個也是很有必要的。在制作成衣的過程中將面料熨燙出褶子且方便縫紉。制好的成衣經過熨燙之后也會更加有型了。
牛皮打版紙與半透明打版紙
平時可以多看一些相關的制版教材來學習如何打版。網上也有很多打版與縫紉的視頻，前期可以多做一些簡單的版型，如果配合相關的書籍效果會更好哦～
人臺
服裝人臺
人臺就是展示服裝或者是做立裁的模特啦～常見的人臺主要分為試衣用人臺和展示用人臺。型體也有分歐版，日版，韓版和國標。
人臺可以更好的展示服裝，或者是直接做立裁，只要選擇適合自己的人臺就好了。
2. Fashion design skills
服裝手繪技能大體就是分為時尚插畫和服裝款式圖，
像這樣的，
服裝款式圖與說明
之前有詳細寫過一篇關于服裝手繪的介紹、如何區分時尚插畫和款式圖，包括如何學習，就不做贅述了，有興趣的可以看看我這篇問答“如何學習服裝手繪？”
平時可以臨摹一些時尚插畫和服裝款式圖，手繪這部分在后期是可以慢慢趕上來的。
2. 服裝材料 Clothing Material
要知道所有服裝的構成都離不開面料與大大小小的輔料的，而這些就被統稱為服裝材料。
服裝面料設計師在設計服裝的時候，也要充分地考慮不同服裝面料的造型特征。因此建議在做設計的同時要多做fabric research，對面料的特性越了解做出來的設計也越能符合題主最開始的構想哦。
其次，面料的色彩，圖案，質地，光澤，表面肌理也是不容忽視的。普通的成衣除了要考慮到設計的美觀性還要考慮到可穿性。當然，有些服裝設計師的創意概念設計就不用考慮那么多啦～
面料（fabric）
服裝輔料
服裝打版
不過，相對于這一部分來說，由于涉及到不同的版樣和縫紉技法，且制作流程和手法相對復雜和多樣，我在這里是沒有辦法一一介紹的。因此我建議你可以看看我文章所談到的必備工具，配合打版與縫紉的基礎書籍和一些相關的視頻資料去系統的學習這一塊效果可能會更好。可以看看《服裝造型學》這套書，里面有很多制版圖樣和制作方法可以供你參考。
3. Design Processing（服裝的設計制作過程）
任何一個學服裝設計的學生，都會要學到一個服裝的設計制作過程，
用大白話講，就是當你有一個idea，你就應該開始思考，如何通過某種方法將它變成你的服裝的設計元素？
一般來說設計師做設計主要分為以下幾個步驟：
1.做大量的research并且制作Mood board 和 Colour board。
2.運用大量的手繪或者拼貼畫來展示自己的設計靈感和設計過程。
3.面料調研
4.效果圖
5.成品拍照和制作lookbook
Inspiration, mood board and colour board（靈感、情緒板和顏色板）其實設計的靈感來源多種多樣。你的靈感不僅可以來源于歷史，文化，電影，音樂，同樣也可以來自于日常生活中的各類小事物。
當然，想要做設計師，首先就要有作為一個藝術家的藝術修養。當設計師看見了羅馬耶穌會教堂的時候，會想到文藝復興和巴洛克，看見蘇比茲宅邸的時候會想到洛可可的藝術風格，再然后就是寫寫畫畫一本sketchbook帶回家，回去再繼續research and design。
Fabric Board（織物板）
選擇好面料以后就要開始根據設計制作成衣了。一般是可以分為自己自己做樣衣或者是交給工廠做樣衣。這里你可以根據自己的情況而定。
那如果是要交給工廠，千萬不要把工藝單上的尺寸填錯了。要知道填錯數據再返工可是相當麻煩的一件事。
Visualisation Board完成自己的設計以后就可以做最終的效果圖啦。不管是用手繪，拼貼，或者是一些其他的表現手法，只要你能夠通過visualisation board（可視化板）表達出自己的設計理念和一整個collection的概念就好。
由『BoF時裝商業評論』全球主編Robb Young所著，介紹、分析了全球最有影響力的數十位女性政客的穿衣經。包括奧巴馬夫人、希拉里、杰奎琳·肯尼迪等
4.《服裝造型學》
服裝打版基礎
想了解更多服裝設計可以加關注私信的哦~ 轉發收藏哦~
1、服裝設計去哪里？
作家杜華輝>>>>微博買[心]粉絲@認證-67_470502←[q][q]2、怎樣才能成為出色的服裝設計師？
分享一個ZI II CI IEN的創始人支晨的服裝設計故事。
在市場分析中，支晨發現，市場對設計師品牌的需求呈上升趨勢，對針織品類的需求也呈上升趨勢，而由于針織的技術和生產壁壘，目前市場上暫無直接的競爭品牌。這正是ZI II CI IEN的機會所在。此外，買手店激增、主力消費者年齡層的轉變，也讓支晨看到了無限大的未來。
支晨瞄準追求品牌獨特性的80、90、00后，緊握3至5線有購買力的店鋪，并入駐國際一流買手店與百貨。她采取線上線下訂貨與零售的銷售模式，在巴黎、上海、紐約多地提供實體訂貨服務，在線上建立品牌微店、官網，通過360度拍攝、數據分析、VR看秀等方法促進消費者購買。
但像支晨這樣的年輕設計師，多多少少會經歷品牌運營上的難處。從單純的創意輸出，擴大到組建團隊、日常運營、品牌宣傳，高度的工作壓力時時刻刻考驗著設計師們的承受能力。更困難的是，在創作時，設計師原本的創意理念也會不由自主地受到市場的影響。設計師們需要不斷地平衡與取舍，為自己的品牌探索出一條生路。
對此，支晨的看法是：“設計師和藝術家要分清楚。我對自己的定位是設計師，而一個好的設計應該是有想法的，會是消費者愿意掛在衣柜里的東西。”為了便于開拓市場，支晨每一季新品都會做很多SKU，這是出于商業化的考慮。隨著客戶數量的增長，她還要考慮不同地域消費者的習慣。因此她會至少湊出1至2桿的衣服陳列，以保證每個店鋪消費者都能訂到想要的款式。
支晨并未給自己的市場定位設限。她說，以后的品牌一定是全方位著眼。最開始做品牌，起點的大門是以本能為鑰匙敲開的。如今的品牌定位與最初還是一個方向，但是更加細化，更加成熟。
疫情來襲，支晨并沒有亂了陣腳。她分析道：“服裝行業在非典時期下降了11%，但設計師牌子則很難被簡單定義為服裝品牌，畢竟設計師品牌面對的客群，是一群為設計買單、為獨特性買單的新消費者。這部分客戶的基礎資產積累好，抗風險能力強。”
人們有時評價風格強烈的設計師一成不變，有時覺得風格不那么明確的設計師雜亂乏味。張揚與穩定之間，是一片曖昧不清的模糊地帶。不過在支晨看來，這兩種并無優劣之分，每一條路堅持下去，就會做好。
何況在時尚行業，風格其實是有限的。如今，不同設計作品之間的差異值其實沒有達到“極大”的程度，很多東西其實已經被前幾代做過了。年輕人進入時尚行業，毫無疑問是新鮮血液的補充。可支晨觀察發現，新的設計師大多會走一遍和前幾代一樣或者相似的路。
支晨不會對年輕人的涌入產生危機感，她的危機感更多來自于自我的迭代。“自我要迭代，且足夠快。”
但成長不是變身，“不會和過去的自己一刀兩斷”。
