服裝設計服裝制作流程,服裝設計一般步驟 今天小豆培訓網學歷教育小編就來給大家簡單介紹一下。
Valentino Haute Couture Fall 2016: Embroidered gown with long sleeves worn with Elizabethan collar / Picture credit: InDigital
2015年美國大都會博物館的"中國:鏡花水月"展覽展出了140多件高級定制以及前衛成衣。其中的許多設計都可以看出中國的瓷器、家具、電影、音樂、人物等元素對服裝設計的影響。
唐頓莊園第三季劇照 / Photo Credit: CARNIVAL FILM & TELEVISION LIMITED / NICK BRIGGS
步驟三：確定概念
對于設計師來說，確定的概念需要是一個非常明確而清晰剪短的核心。這一步最忌諱模棱兩可或者過于龐大復雜的概念。確定的概念可以比較深晦，或者非常個人，但是一定不能太復雜太籠統。核心概念可以和一開始的靈感觸發點不那么緊密相關，因為經過步驟二之后一開始的靈感觸發會產生變化或是新的發展方向。但是在確定概念這一步，就需要設計師明確展示出概念的發展路徑，且清晰合理。比如“英國“ 可以是一個概念，可是這個概念范圍太大，太籠統。而”莎士比亞時代的嚴謹與浪漫“就是一個相對明確而清晰的概念。
一個好的概念除了言簡意賅，還有一個需要注意的就是創新度。概念的新與舊并不只是絕對意義上的概念本身的新舊，而是融合了設計師自己的切入點和觀察角度。比如設計師的概念本身可以是“解構”。即使解構已經被設計師做了好幾十年了，但是設計師如果能以解構為概念作出屬于自己的不同的概念，也是創新。而這里要考驗的就是設計師的視角和解讀了。需要設計師多看，多想，找到一個屬于自己的切入點。
Festival robe (detail), 19th century, Qing dynasty, Daoguang (1821–50)–Xianfeng (1851–61) period China Silk, metallic thread The Metropolitan Museum of Art, New York, Anonymous Gift, 1944 (44.122.2) / Photo Credit: ? Platon
Film still from In the Mood for Love, 2000 Courtesy of Block 2 Pictures Inc.
Photo Credit: ? 2000 Block 2 Pictures Inc. All rights reserved.
John Galliano (British, born Gibraltar, 1960) for House of Dior (French, founded 1947) Dress, fall/winter 1997–98 Courtesy of Christian Dior Couture / Photo Credit: ? Platon
步驟五：提取并整合分析所有成果，得出最終設計
在前期這么多的工作量之中，設計師需要不斷的重新審視和再度發展整合創新，將不管是概念還是設計元素都深化到一定的程度。這個階段設計師需要做的就是從這些繁雜的信息之中有重點地挑選出自己覺得最好的幾個設計元素或標志。
而在最終設計的過程中，也一定要堅持只以自己挑選出來的元素作為核心。龐雜的元素并不能帶給設計更多的加分， 有時候純粹統一的系列反倒是是最吸引眼球，最有沖擊力的設計。
Dolce & Gabbana autumn/winter 2013 finale
Dolce & Gabbana winter 2015 finale
步驟六：制作，Fitting，修改，再設計的循環
設計師完成了設計稿后，接下來就是制作了。這是一個不斷循環的過程。制作，在模特上做fitting，同時修改，并根據得到的結果再設計。如此往復精益求精，最終才能得到極盡完美且充分的設計成品。
循環往復的原因是因為，一切初期的設計概念在實際成品出來之前都是和想象有誤差的。材料的限制，工藝的限制或是人體結構和運動的限制，都會給承載于二維平面的設計稿不小的挑戰。而根據現實條件不斷地制作，fitting，修改和再設計是非常有必要，且非常考驗服裝設計師個人素質能力的環節。在這個環節，設計師的隨機應變能力和統籌組織能力都非常重要，而與人交流合作的能力更是重要。
Chanel makes an adjustment to a dress during a fitting before her runway show
Above Left to Right: Christian Dior Fitting c. 1950s, YSL Fitting c. late 1950’s
步驟七：完成最終設計并拍攝
看到這里，設計師經過無數輪的修改，最終的成品終于完成，接下來要做的就是拍攝了！這個環節是將設計作品記錄成為影像資料。服裝拍攝時需要注意幾個方面：攝影團隊、模特的選擇，攝影攝像的風格，人物造型，場景布置等都要緊密地反映這個設計系列的主題和概念。這里重要的一點是——貴的不一定是好的，流行的不一定是適合的。不能跟設計系列相得益彰的拍攝會讓最終效果大打折扣。因為你最需要表達的是服裝本身，所以一定是統一協調的攝影作品，才能最大限度的讓設計系列綻放。
Richard Avedon
The New Classics – Dutch painters like Rembrandt and Johannes Vermeer served as inspiration for Valentino’s fall 2013 campaign starring a bevy of models. / Photo Credit: Inez van Lamsweerde and Vinoodh Matadin
最后的幾個小tips：
一百個人有一百個設計方法，具體操作時可以根據實際情況靈活發揮個性，延續性，統一性和創新性不管是哪一步，哪一刻，哪一個選擇，多問自己“為什么“廣而深的前期調研和對應的概念發展是奠定優秀服裝設計系列堅實基礎的必要條件。設計師分配越多的時間在前期，后期就會越省力。在此之上才能打造出更優秀的系列
1、請問服裝設計出國留學本科需要準備什么？大概是什么流程，中介有什么推薦的么？
學服裝設計的話有兩種選擇，一是大學的藝術設計系，二是專門的藝術設計學院。如果想要申請大學的藝術設計系，需要準備語言成績（托福雅思），排名比較好的美國大學還會要求SAT（有SAT申請獎學金有優勢），最重要的是還要準備作品集，具體作品要求每年不一樣，在學校官方網站或者網申系統里可以查到。大校的優勢在于校友網比較廣，而且名聲等等會比較好。而對于將來想要專業學設計類，并且在這個行業謀生的人們，其實藝術設計學校會更專業而學術門檻也更低。比如說美國的parsons、羅德島設計學院，加拿大的seneca，Emily Carr等就是頂尖的設計學院，畢業后為將來在時尚界工作打下非常好的基礎。和國人普遍認為的“設計學院什么估計是野雞大學吧”不一樣，歐美的設計學院是貨真價實地培養人才，也享有很高地聲譽。而且老實說對于學設計的人來說，學歷名聲都是次要的，有真才實學，作品能被人賞識才是最重要的。所以設計學院也是一個非常好的選擇。申請的話去學校管網上查好學校要求的材料，然后在截止日期前寄送就可以了。我不是中介，我也有個朋友想做設計師所以赴美留學，希望能幫助到你。2、時尚都包括哪些內容？
時尚
“時尚”這個詞現在已是很流行的了，英文為fashion，幾乎是經常掛在某些人的嘴邊，頻繁出現在報刊媒體上。追求時尚似已蔚然成風。可時尚是什么呢？ 時尚就是在特定時段內率先由少數人嘗試、預認為后來將為社會大眾所崇尚和仿效的生活樣式。簡單地說，顧名思義，時尚就是“時間”與“崇尚”的相加。在這個極簡化的意義上，時尚就是短時間里一些人所崇尚的生活。這種時尚涉及生活的各個方面，如衣著打扮、飲食、行為、居住、消費、甚至情感表達與思考方式等。 很多人會把時尚與流行相提并論，其實并不如此。簡單地說，時尚可以流行，但范圍是十分有限的，如果廣為流行，那還有時尚的感覺嗎？追求時尚是一門“藝術”。模仿、從眾只是“初級階段”，而它的至臻境界應該是從一撥一撥的時尚潮流中抽絲剝繭，萃取出它的本質和真義，來豐富自己的審美與品位，來打造專屬自己的美麗“模板”。追求時尚不在于被動的追隨而在于理智而熟練的駕馭時尚。 總之，時尚是個包羅萬象的概念，它的觸角深入生活的方方面面，人們一直對它爭論不休。不過一般來說，時尚帶給人的是一種愉悅的心情和優雅、純粹、品味與不凡感受，賦予人們不同的氣質和神韻，能體現不凡的生活品位，精致、展露個性。同時我們也意識到，人類對時尚的追求，促進了人類生活更加美好，無論是精神的或是物質的。 每個人心中，有自己的時尚。戰爭年代的時尚是軍人與武器，和平年代的時尚是體育與女性。2005年中國的時尚是超級女聲，2006年世界的時尚是世界杯，2008年中國的時尚是奧運會。 時尚又是循環更替的。每個人追逐“細節點綴”的時尚依然風行，流行趨勢不斷更替，琳瑯滿目的時尚飾品也總讓人耳目一新。 編輯本段法國時尚概念 法國時尚學院（IFM）和巴黎HEC商學院認為：懂得穿著的內涵是時尚最重要的，時裝是一種態度，和諧的組合、色彩的搭配、產品的多樣性反映了內在的品位與修養。除了法國時裝之外，音樂、戲劇、電影都是巴黎文化的代表，濃厚的文化氛圍是巴黎最突出的特點。法國文化獨特的開發性多元性造就了法國設計師的開放性，時尚也更加開放。法國品牌最看重的是高品質，色彩的設計、精致的面料與做工。在法國市場，質、價比是消費者最看重的，裁剪合身也是十分重要的。服裝生產與加工工業在巴黎已經不存在了，在濃厚的文化背景下，創意與創造更新的產品是法國設計師追求的重點。巴黎魅力男士講究的是衛生與健康，時尚只是外殼，靈魂才是最重要的。 法國，誕生了這全球惟一一個24小時播放時裝秀和時尚人物采訪的電視臺。沒有任何解說，沒有主持人，只有24小時永不休止、永不寂寞的T臺風暴。那些天我在白天忙碌地四處采訪，晚上紅著眼睛徹夜守在電視機前，困得要命卻依然不舍的時候，我在心里說，上帝啊，既然誰都要見你，我寧愿那一天可以這樣Say Hello。 法國的方式跟其他國家不一樣，它更像是一條優雅的河流，慢條斯理卻執著地存在著。相比較美國的實用主義，法國的人文精神也更容易引起大家持久的激情。 如果說“美國夢”是一個鼓勵大家白手起家的神話，“法國夢”則是一個人“起家”了以后，如何學會真正去藝術地生活的故事。 太多在幾百年前就問世了的法國高級品牌強化了這種感覺。卡地亞、香奈兒、路易·威登和無數街頭咖啡館們把法國塑造成全世界最懂得生活藝術的國家。讓我們覺得，關注法國、愛上法國，甚至研究法國，都是為了讓生活真的成為生活。當時尚真正成為一種生活態度和生活方式，融進最平常的生活里，這才是時尚的最高境界。 對于情調主義者來說，法國味道就是這樣一種東西：即使你從沒到過法國，它讓你無論走到哪里，都使你無論看待什么東西，不是先看它有多實用，而是看它有多美，多么與眾不同。 編輯本段時尚的歷史 在中世紀，時尚往往是和貴族聯系起來的，尊貴的身份注定造就了前沿的享受，是他們主導時尚這個行業的未來。 以前經常有一些時尚的貴族，他們的服裝是當時貴族的夢想，他們總能穿著華麗而不失品味的服裝，就像通常時裝是一種性的表達，能怪很多時裝界的翹楚，在風流韻事上也值得大書特書。這就是最初的時尚。 20世紀以前西方的女裝是非常復雜的，里外有很多層。有一陣，流行細腰。所以所有女性都用束腰把自己的腰勒的緊緊的只為了能顯示出自己纖細的腰肢。其實我們在很多電視，電影里看到了女性穿束腰的場面，通常一個人是完成不了這艱巨的任務的。一般要好幾個人，一個人把束腰穿到自己身上，后面要有一個人用全力把束腰勒緊。通常束腰的材料都是用鯨骨，木板，或更硬的材料，鐵板。 所以通常女士在穿束腰前都要深吸一口氣，然后讓自己的仆人給自己穿上束腰。這個過程是非常痛苦的，甚至有的人的束腰上留下了斑斑血跡。可是為了能在聚會上顯示自己纖細的腰肢，女士還是忍痛把折磨人的束腰穿在自己身上，雖然穿著束腰非常不舒服，但是熱愛時尚的女士還是對此趨之若鶩，有的人甚至勒時間長了都要昏過去。所以當時時尚界的一個必不可少的東西是嗅鹽瓶，聞了下這個東西，通常女性能清醒點。 當時女性不光是穿束腰，現實纖細的腰肢，而且還穿了一些特有的東西，為了能使自己的胸看著更大點。下面則是蓬松的大大的裙子，這樣的衣服通常很難有什么靈便性，都非常的沉，通常女士們都坐在那里，只在跳舞的時候才站起來。
各種卡通時尚抱枕
后來一個人發明的內衣，這個簡單的服飾取代了女性里面穿的復雜的構件，比如襯衣什么的。 時裝設計師在時尚的發明創造方面起了舉足輕重的作用，比如漂流木，教會女人用百搭的休閑包來簡單提升自己的氣質，另一個時尚設計師發明了超短裙使得年輕的女性可以穿的和年紀大一點的女性不一樣。 時裝設計師的性格也影響了他們設計的服裝，比如有一個設計師非常的憂郁，當他的店開張的時候，別人還恭喜他，屋子里的人，人山人海，可他卻嚇壞了，藏在衣櫥里不敢出來。 有的時裝設計師的想法比較超前，他設計的服裝充滿了現代感，他用了很多人造材料，看起來有點像塑料，穿在身上充滿了未來感。 其實以前的時裝往往是訂做的，所以衣服非常的繁復，華麗的無以復加，但是后來慢慢的時尚需要向更多的階層開放。所以成衣出現了，成衣就是機器生產的衣服，為了降低生產的難度，成衣的時代的衣服，往往都比較簡潔，少了以前的華麗，但是增添了一絲簡潔和精干。 近代的時裝的發展往往和時裝模特和電影明星有不可分割的聯系，以前模特是非常低下的工作，模特只是站在那里，供設計師，設計衣服，或者設計好，展示自己的衣服，一個女的如果是時裝模特，都不好意思告訴別人自己的工作。 后來慢慢的時裝工業慢慢的發達，對時裝模特的需求也越來越多，從最開始的模特一天只能掙25美元，到后來，一個頂級的模特，一年可以掙到250萬美元，這是多么大的差距啊，這些差距也告訴我們時裝業的發展，和模特從不被人重視，到必不可少的經過。 后來出現了很多模特，包括坎貝爾，辛迪，克勞璧，他們對時裝越來越重要。后來攝影師也成了一個必不可少的職業，他們往往可以使服裝拍出來更漂亮。模特變得越來越重要，衣服似乎可有可無，在人們看時裝雜志的時候，似乎更多，看的是時裝模特。 而且時裝模特的要價也越來越高，這引起時裝設計師的越來越不滿。他們覺得模特搶了衣服的風頭，他們辛辛苦苦的設計衣服，卻沒人重要，相反的人們總是在談論哪個模特更加漂亮，更有風度。 所以時裝設計師準備聯手封殺那些胃口越來越大的超級名模，他們決定培養一批新人。 他們成功了，他們選擇的新人迅速的占領了人們的視線，出現在越來越多的時裝發布會，和雜志封面。 他們選的這批模特都是比較瘦的，而且胸不是很大，而攝影師，有利用了這些特點，拍出了，很多陰郁的，黑暗的照片，人們覺得他們的照片似乎在鼓勵吸毒，因為看那些照片實在無法不讓人想到癮君子。于是這次嘗試失敗了，時裝設計師，不得不重新啟用那些超級名模。這些超級名模從被人忘記，又重新回到了她們的舞臺，風頭更勁 電影這樣一個新媒體，也開始越來越多的影響大眾對時裝的口味， 比如當人們看到馬龍白蘭度的一個電影，電影里，馬龍白蘭度穿著黑色的皮夾克，穿著黑色的皮靴，騎著黑色的重型摩托車，隨著電影的放映，模仿的人也開始越來越多，一時間，街上越來越多的人開始穿著黑色的夾克，黑色的皮靴，還有開著黑色的摩托車。 原來女士的裙子總是很長的。可能是表現一種華麗。后來的裙子則越來越短，當一個設計師，把裙子改到剛剛過膝的時候，人們就感覺有點接受不了。到后來的超短裙，人們開始越來越知道表現自己天生的魅力。 其實我們可以很多重大事件聯系到時裝中的變化，比如第二次世界大戰的時候，人們開始擯棄原來的s曲線，那種前凸后翹的造型，接受一種中性的利落的女性造型。 而在第二次世界大戰的時候，法國人由于被占領，物資缺乏，所以人們很難再有興趣顧及時尚，那時東西都是配給，所以那時的衣服都是耐磨的，顏色也是灰不溜丟的。很少有像以前那么光鮮的衣服。 所以當第二次世界大戰結束之后，一個設計師，發布了一套華麗的服裝，重新點燃了人們的熱情，人們似乎覺得時尚又重新回到了他們的生活，結果那個設計師的衣服被一搶而光，供不應求 可見時尚是和歷史分不開的，歷史發生了什么事往往直接影響到時尚。 比如一個科學家偶然的發明了一種布料叫尼龍。這種布料通常可以做很好的降落傘。 而聰明人的用她發明的女性的最愛，絲襪。 絲襪從發明以后，一下就大為流行，所以的女人都不再穿以前的長筒襪，改穿絲襪，可能裙子的越來越短，也給絲襪的流行帶來可能，畢竟當你穿到腳踝的裙子的時候，穿什么別人都是看不見的。 后來打仗了，所有的尼龍都被用來制作降落傘，可是聰明的女人還是從戰場上撿來降落傘，改成絲襪，所以從那時開始，自己動手開始流行，因為所有的時裝店都已經關張，所以他們只能自己動手，來制作喜歡的衣服。 時尚是一個有趣的東西，多少俊男靚女都沉迷于此難以自拔。多少女人當買到LV的包包的時候，就陷入癲狂，那是我們作為男人沒法想象的。 時尚從某個角度上說也是一種知識，有了這種知識，也許當你和女朋友在一起的時候，你可以為她選擇衣服的時候提一些意見。你也可以給她侃侃時尚的歷史，使她對你產生盲目的崇拜。 時尚總是今天來明天走，不知道有什么東西是不變的，但我喜歡關注時尚中不變的東西， 那就是文化，一個沒有內涵的時尚是不可想象的。 編輯本段相關文獻 宋 俞文豹 《吹劍四錄》：“夫道學者，學士大夫所當講明，豈以時尚為興廢。” 清 錢泳 《履園叢話·藝能·成衣》：“今之成衣者，輒以舊衣定尺寸，以新樣為時尚，不知短長之理。” 徐遲 《哥德巴赫猜想·祁連山下》：“女雕塑家醉心于時尚。” 編輯本段怎樣才能讓自己時尚點 1：時尚不光是一種外表，還是一種內在，時下流行的不一定都適合你，而是要根據自身的特點來打扮自己，看你屬于那一種類型，成熟的，淑女的，還是簡單自然的，還是清純的，還是運動的，其實那一種都可以是時尚的，比如，運動型的女孩子，也會給人一種時尚的感覺關鍵是要適合自己。 2：想要時尚是需要很多錢和心力來打造的。 最基本的方法可以觀察一下身邊你覺得時尚的人的打扮來模仿一下。 3：多關注時尚節目、雜志、網站等,在觀看中磨練自己的品味，在未進階之前不要盲目穿戴流行元素，否則會起反效果；達到一定的審美時，再自己學會搭配。 編輯本段時尚是什么
現在的人喜歡把流行（或時髦）稱為時尚，而這種流行的勢頭總是一個接著一個，似乎從來沒有厭倦的時候。 即使最漂亮的女人也在精心考慮如何使自己更漂亮，最帥的男人也在盡量使自己的形象更形象，已改那種不修邊幅的不羈，因為這個社會對男人的要求從來都是功名，功名能使一個男人注意自己的外表形象（或名牌，或名車，或洋房，或休閑的運動）。就拿女人化妝來說吧，說實話淡妝濃抹確實能掩去女人的許多瑕疵，試問，誰不喜歡漂亮？只是有的人為了追求所謂的時尚，以為休閑就是時尚，所以常常是一臉濃妝配一身休閑服裝，令你忍不住想勸她回家學學再來。而名牌的光彩只限于名人－－相得益彰嘛。就算風格不對路，至少別人知道誰能奢華。而那些可憐的低層的無名小卒們，名牌似乎不是屬于他們的，這不僅僅是因為金錢。有時盲目地追求時尚，會使自己變得很膚淺的。當然，以貌取人也屬膚淺。 現在我們的生活也挺有意思，它可以將任何事情物質化商品化。當然，這是體現了人類的進步，經濟的發達，城市生活的繁華。人們有了錢，就會追求那種高尚的享受－－結伴遠游，叼個煙斗，聽聽古典音樂，品味咖啡，打高爾夫球……等待。成了新時代的流行風。正如馬爾庫塞所說的，“我們成了‘物’的奴隸。”原來，時尚不僅是新時代的品牌，我們不得不承認時尚是離不開充滿銅臭的金錢的。 時尚總有比較一致的規范，一個人的服飾妝扮可以體現出她（他）的審美品味。其實，在我認為，內在的品味更顯其智慧和歷煉。而今，時尚的“休閑”同人類開了個玩笑：底層人物在人類進步的過程中，追求時尚的方式反而越來越盲目，甚至有些幼稚，而忽略了知識文化的重要，因此有好多人成了“物”的奴隸。而那些屬于上層社會的人，為了顯示自己的地位，同樣忽略了很多屬于知識文化的東西，為了保護自己的身價變得自私而敏感。有沒有想過，其實知識文化同樣也是一種時尚，否則你再怎么走在社會的前端也只不過是一個膚淺的高級動物而已。 在這個充滿誘惑的社會里，我承認沒有任何一個人可以擋得住其的來勢洶涌。就連電視里也在廣告電視品牌，什么追求時尚，美的開始等之類的廣告俗語，打開電視就是：時尚生活，時尚文化，時尚追求，拼了命地往你腦子里灌輸“時尚”的概念。你能不受誘惑嗎？所以，不管你是不是真的喜歡這時興的東西，你總會不自主地去追逐去模仿，否則就不能心安理得。仔細想想，生活在新時代的大都市里，你又怎能不在流行的漩渦里打轉？ 時尚到底是什么？ 時尚是都市特殊的標志。 時尚是都市人特殊的心理需要。 有人說孤獨是可恥的，而時尚則是抵抗孤獨的手段。
